<p class='article-text'>أكد المخرج والمصور السينمائي الإماراتي سيف بورحمة أن أعمال المخرج محمد سعيد حارب، وفي مقدمتها مسلسل «فريج»، شكّلت مصدر إلهام لجيل من المبدعين الشباب، وأسهمت في تكوين رؤيتهم الفنية منذ الصغر.</p><p class='article-text'>وقال بورحمة في حديث خاص لـ«البيان» على هامش قمة الإعلام العربي إن مشاركته في منتدى الأفلام تمثل فرصة للقاء صنّاع القطاع والاستفادة من تجارب الشخصيات التي ألهمته خلال مسيرته، إلى جانب البحث عن مساحات تساعده على إيصال أعماله إلى جمهور عالمي.</p><p class='article-text'>وأضاف أن تأثير «فريج» لا يزال حاضراً في أعماله الحالية، سواء من خلال بعض الأفكار أو أسلوب تقديم المواقف والنكات القريبة من المجتمع.</p><p class='article-text'>وقال «استلهمنا الكثير من أعمال محمد سعيد حارب ونحن صغار، ولا تزال لدي أشياء كثيرة أستفيد منها في أعمالي الحالية، سواء من فريج أو من النكات التي كانت موجودة فيه».</p><h2>إلهام مبكر</h2><p class='article-text'>وأوضح بورحمة أن مشاهدة أعمال إماراتية ناجحة في طفولته منحته دافعاً لدخول المجال، وأثبت له قدرة القصة المحلية على الوصول إلى الجمهور وترك أثر يستمر عبر الأجيال.</p><p class='article-text'>ويرى أن حضور صنّاع الأفلام الشباب في قمة الإعلام العربي يتيح لهم التواصل مع الشخصيات التي سبقتهم في المجال، والتعرف إلى تجاربها والاستفادة منها في تطوير أعمالهم الخاصة.</p><p class='article-text'>وأكد أن الطموح اليوم لا يقتصر على إنتاج أعمال محلية، وإنما يتمثل في الارتقاء بها والوصول إلى العالمية، معتبراً أن القمة ومنتدى الأفلام يوفران المكان المناسب للقاء الخبرات والجهات القادرة على دعم هذا الانتقال.</p><h2>منصة شبابية</h2><p class='article-text'>وأشاد بورحمة بالدور الذي يؤديه منتدى الأفلام في دعم المواهب الشابة وإتاحة الفرصة أمامها لعرض إنتاجاتها والوصول إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'>وأشار إلى مشاركة 55 فيلماً ضمن المبادرة المخصصة للأفلام هذا العام، موضحاً أنه سيتم اختيار ثلاثة أفلام منها، مع العمل على الترويج لجميع الأفلام المشاركة وعدم حصر الدعم في الأعمال الفائزة.</p><p class='article-text'>وقال إن الترويج للأفلام الـ55 يمنح كل مشارك فرصة للاستفادة من المنصة، ويضمن وصول الأعمال إلى الجمهور والمهتمين بالصناعة حتى إن لم تكن ضمن الأفلام الثلاثة المختارة.</p><h2>طموح عالمي</h2><p class='article-text'>وأكد بورحمة أن دعم الموهبة لا يقتصر على منح الجوائز، إذ يشمل توفير مساحة للعرض والتعريف بصاحب العمل وربطه بصنّاع الأفلام والخبراء والجهات الداعمة.</p><p class='article-text'>ويمنح هذا النوع من المبادرات المخرجين والمصورين الشباب فرصة لاختبار أفكارهم أمام جمهور أوسع، وبناء علاقات مهنية تساعدهم على تطوير مشروعاتهم المقبلة.</p><p class='article-text'>وبينما استلهم بورحمة بداياته من تجربة إماراتية نجحت في تحويل الحكاية المحلية إلى عمل راسخ في ذاكرة الجمهور، يحمل اليوم طموحاً لنقل أعمال جيله من البيئة المحلية إلى العالم.</p><p class='article-text'>ويختصر حضوره في منتدى الأفلام مساراً تتوارث فيه الأجيال الإبداع، إذ تلهم تجربة رائدة شاباً يبدأ طريقه، ثم يجد في دبي منصة تساعده على تحويل ذلك الإلهام إلى عمل يمكن أن يصل بدوره إلى جمهور جديد.</p>

«فريج» ألهمت جيلاً ونطمح للعالمية بأفلامنا

سيف بورحمة لـ«البيان»: منتدى الأفلام يمنح المواهب الشابة مساحة لعرض أعمالها والوصول إلى الجمهور

<p class='article-text'>أكدت سعادة نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، أن المجلس يعمل على توحيد جهود المؤسسات والشركاء العاملين في قطاعي الأفلام والألعاب الإلكترونية، ووضع رؤية مشتركة واستراتيجية واضحة تحددان موقع دبي الحالي وطموحاتها المستقبلية في هذين القطاعين.</p><p class='article-text'>وقالت سعادتها في حديث خاص لـ«البيان» على هامش قمة الإعلام العربي إن أهمية الأفلام والألعاب الإلكترونية تتجاوز الجانب الترفيهي، نظراً إلى تأثيرهما المتنامي في اقتصادات الدول وقدرتهما على خلق الفرص والوصول إلى شرائح واسعة من الجمهور.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن مشاركة مجلس دبي للإعلام في القمة تأتي من خلال منتدى الأفلام ومنتدى الألعاب الإلكترونية، ضمن ثمانية منتديات متنوعة تجمعها القمة هذا العام وتناقش قطاعات مختلفة من الصناعة الإعلامية.</p><p class='article-text'>وأضافت أن مشاركة المجلس تنطلق تحت رئاسة سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام، في إطار رؤية تهدف إلى تطوير قطاع إعلامي متكامل يواكب التحولات الاقتصادية والتقنية وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'><b>تأثير اقتصادي</b></p><p class='article-text'>وقالت بدري إن قطاعي الأفلام والألعاب الإلكترونية أصبحا من القطاعات المؤثرة في النمو الاقتصادي للدول، ما يجعل الاستثمار في تطويرهما وبناء المواهب العاملة فيهما ضرورة اقتصادية وليست مجرد اهتمام بمجالات ترفيهية.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن صناعة الأفلام تؤدي دوراً رئيسياً في إيصال المحتوى والقصص إلى الجمهور، سواء من خلال الأفلام الطويلة أو القصيرة، بما يمنحها تأثيراً يتجاوز الشاشة إلى تشكيل الوعي والصورة والهوية.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الفيلم أصبح وسيلة أساسية لنقل الأفكار والتجارب والثقافات، فيما تواصل المنصات الرقمية توسيع نطاق وصول الإنتاج السينمائي إلى الجمهور المحلي والعالمي.</p><p class='article-text'><b>جهود متكاملة</b></p><p class='article-text'>وأوضحت سعادتها أن الاهتمام بقطاع الألعاب الإلكترونية ليس جديداً على دبي، إذ عملت مؤسسات وجهات مختلفة في الإمارة خلال السنوات الماضية على دعم القطاع وتطوير مكوناته.</p><p class='article-text'>وأكدت أن دور مجلس دبي للإعلام يتمثل في جمع هذه المؤسسات والشركاء ضمن منظومة واحدة، وتنسيق جهودهم ووضع رؤية موحدة تحدد الأولويات والمسار المستقبلي.</p><p class='article-text'>وقالت إن العمل يبدأ بالإجابة عن ثلاثة أسئلة أساسية تتعلق بموقع دبي الحالي في القطاع، وما حققته حتى الآن، والمكانة التي تريد الوصول إليها مستقبلاً.</p><p class='article-text'>ويتيح هذا النهج الانتقال من مبادرات منفصلة إلى منظومة متكاملة تجمع الجهات الحكومية والشركات والمستثمرين وصنّاع الأفلام ومطوري الألعاب والمواهب الشابة تحت أهداف مشتركة.</p><p class='article-text'><b>فرص شبابية</b></p><p class='article-text'>ويمثل دعم الشباب والمواهب الناشئة جزءاً أساسياً من تطوير القطاعين، من خلال إتاحة المجال أمامهم للتواصل مع الخبراء والشركات والمستثمرين والتعرف إلى متطلبات الصناعة ومساراتها المهنية.</p><p class='article-text'>كما يوفر منتديا الأفلام والألعاب الإلكترونية مساحة تجمع الشباب بصنّاع القرار وأصحاب الخبرة، وتفتح أمامهم فرصاً لفهم كيفية تحويل الفكرة الإبداعية إلى مشروع قابل للإنتاج والنمو والوصول إلى الأسواق.</p><p class='article-text'>ولا تقتصر الفرص في القطاعين على الإخراج والتمثيل أو تطوير الألعاب، إذ تشمل الكتابة والتصميم والبرمجة والإنتاج والتسويق والنشر وإدارة الملكية الفكرية وغيرها من التخصصات التي تستوعب جيلاً جديداً من المواهب.</p><p class='article-text'><b>رؤية موحدة</b></p><p class='article-text'>وأكدت سعادة نهال بدري أن المرحلة المقبلة تتطلب وضوحاً في الاتجاه وتكاملاً بين مختلف الجهات، حتى تتحول الإمكانات المتاحة في دبي إلى نتائج اقتصادية ومهنية مستدامة.</p><p class='article-text'>وتسعى الرؤية المشتركة إلى تحديد احتياجات القطاعين وتطوير بيئة تساعد الشركات والمواهب على العمل والنمو، مع تعزيز قدرة دبي على استقطاب الإنتاجات والاستثمارات والخبرات العالمية.</p><p class='article-text'>ويعكس تخصيص منتديين للأفلام والألعاب الإلكترونية ضمن قمة الإعلام العربي تحولاً في النظرة إلى الصناعة الإعلامية، إذ لم تعد محصورة في الصحافة والبث التقليدي، وأصبحت تشمل قطاعات إبداعية وتقنية تمتلك تأثيراً اقتصادياً وجماهيرياً متزايداً.</p><p class='article-text'>واختتمت بدري بالتأكيد على أن مهمة المجلس تتمثل في معرفة أين يقف القطاع اليوم، وتقييم ما تحقق، ثم رسم الطريق نحو المكانة التي تريد دبي الوصول إليها في المستقبل، ضمن رؤية تجمع الشركاء وتحوّل الطموحات إلى استراتيجية واضحة.</p>

أكدت أن القطاعين أصبحا من محركات النمو وأبرز وسائل إيصال المحتوى إلى الجمهور

نهال بدري لـ«البيان»: نوحّد شركاء الأفلام والألعاب لبناء اقتصاد جديد

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ناقشت الجلسة الحوارية «قصة محلية.. صدى عالمي» معادلة أساسية تتمثل في كيفية صناعة قصة تنطلق من هوية المكان وخصوصيته الثقافية ثم تعبر إلى المهرجانات والأسواق والمنصات الدولية لتخاطب جمهوراً مختلفاً في اللغة والثقافة من دون أن تفقد ملامحها المحلية. وعقدت الجلسة على مسرح الأفلام والألعاب الإلكترونية ضمن فعاليات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية بمشاركة محمد قبلاوي المؤسس والرئيس التنفيذي لمهرجان مالمو للسينما العربية ومحمد سعيد حارب المخرج والمنتج السينمائي والمنتجة روان ناصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز الحوار على قوة القصة والهوية المحلية ودور الإنتاج والتوزيع والمهرجانات في إيصال الفيلم إلى الخارج إلى جانب تأثير التكنولوجيا والمنصات الحديثة في إعادة تشكيل صناعة السينما وفتح مساحات جديدة أمام المواهب الإماراتية والعربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرحت الجلسة مفهوماً للعالمية يقوم على أن الفيلم لا يحتاج إلى التخلي عن تفاصيل مجتمعه حتى يصبح مفهوماً خارج حدوده بل يمكن لهذه التفاصيل أن تكون مصدر تميزه متى تحولت إلى قصة تحمل أبعاداً إنسانية مشتركة وتقدم بلغة سينمائية احترافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسلط محمد قبلاوي المؤسس والرئيس التنفيذي لمهرجان مالمو للسينما العربية الضوء على أهمية المهرجانات في تقديم السينما العربية إلى جمهور دولي أوسع مؤكداً أن دور المهرجان يتجاوز عرض العمل السينمائي ليصبح جزءاً من دورة الصناعة ومسار وصول الفيلم إلى الخارج. وتبرز أهمية المهرجانات في جمع المخرجين والمنتجين والموزعين والمهنيين وفتح قنوات للتواصل وبناء الشراكات إلى جانب منح الأفلام فرصة للوصول إلى أسواق ومناطق جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وناقشت الجلسة أهمية وجود مسار واضح للفيلم بعد اكتمال إنتاجه إذ إن القصة القوية وجودة التنفيذ لا تكفيان وحدهما للوصول إلى الجمهور ما لم يصاحبهما توزيع وتسويق وحضور في المهرجانات والأسواق والمنصات المناسبة. كما سلط النقاش الضوء على ما تمتلكه السينما العربية من تنوع ثقافي واجتماعي ومخزون واسع من الحكايات القادرة على مخاطبة العالم وهو ما يجعل تطوير القصص الأصيلة والاستثمار فيها فنياً وإنتاجياً فرصة لتعزيز الحضور العربي في المشهد السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي محور الهوية تناول محمد سعيد حارب المخرج والمنتج السينمائي قدرة الحكاية المحلية على تجاوز البيئة التي ولدت فيها والوصول إلى جمهور أوسع مؤكداً أن البحث عن العالمية لا يعني محاكاة التجارب الأجنبية أو التخلي عن ملامح المجتمع بل يبدأ من امتلاك صانع الفيلم صوتاً واضحاً وقصة يعرفها ويستطيع تقديمها بصورة مقنعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز الحوار على أن الجمهور العالمي لا يشترط أن يرى قصة تشبه واقعه بقدر ما يبحث عن عمل يجعله يتفاعل مع شخصياته ومشاعرها وهو ما يمنح القصص الإماراتية والعربية فرصة للتحول إلى أعمال ذات حضور دولي عندما تجمع بين أصالة الفكرة وقوة التنفيذ. وأكدت الجلسة أن الأسرة والانتماء والطموح والنجاح والفقد والعلاقات الإنسانية تمثل موضوعات تتجاوز اختلاف الثقافات واللغات وأن صدق معالجة هذه المشاعر يمنح القصة قدرتها على السفر من بيئتها المحلية إلى جمهور آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الإنتاجي تناولت المنتجة روان ناصر رحلة انتقال القصة من الفكرة إلى مشروع سينمائي مكتمل وما تتطلبه من تطوير للسيناريو وبناء فريق العمل واختيار العناصر الفنية وإدارة التنفيذ وصولاً إلى التسويق والتوزيع وتحديد المهرجانات والمنصات والأسواق المناسبة للفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبرز النقاش أن المنتج يمثل حلقة محورية في هذه الرحلة وأن بناء صناعة سينمائية مستدامة يحتاج إلى منظومة تجمع الكاتب والمخرج والمنتج والمواهب الفنية والتقنية والموزعين والمنصات والمهرجانات ضمن سلسلة متكاملة تستطيع نقل الفيلم من مرحلة الفكرة إلى المنافسة الدولية. كما ركزت الجلسة على اكتشاف المواهب الجديدة ومنحها فرصاً لتطوير مشروعاتها في ظل ظهور جيل إماراتي وعربي يمتلك أدوات جديدة ويتعامل مع صناعة السينما والمحتوى ضمن سوق عالمي مفتوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأدار سامر المرزوقي مدير إدارة الأفلام في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية الحوار عبر محاور تناولت القصة والهوية والإنتاج والتوزيع ودور المهرجانات والفرص التي تمتلكها السينما المحلية للوصول إلى الأسواق الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقف النقاش عند التحولات التي أحدثتها التكنولوجيا في الصناعة حيث أتاحت أدوات أوسع في التصوير والإنتاج والمؤثرات وفتحت المنصات الرقمية أبواباً جديدة للوصول إلى الجمهور لكنها في المقابل رفعت مستوى المنافسة بعد أن أصبح الفيلم المحلي ينافس إنتاجاً عالمياً يصل إلى المشاهد عبر الشاشة ذاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الجلسة أن التكنولوجيا مهما تطورت تظل أداة مساندة ولا تستطيع أن تحل محل القصة إذ يبدأ الفيلم المؤثر من فكرة وشخصيات وحكاية قادرة على جذب المشاهد ثم تأتي التقنية لترجمة هذه العناصر إلى تجربة بصرية متكاملة. وخلصت جلسة «قصة محلية.. صدى عالمي» إلى أن فرصة السينما الإماراتية في الوصول إلى الجمهور الدولي تبدأ من الثقة بالحكاية المحلية وتطوير الكتابة والاستثمار في المواهب ورفع جودة الإنتاج وتعزيز مسارات التسويق والتوزيع والمشاركة في المهرجانات.</div></p>

«قصة محلية.. صدى عالمي».. جلسة حوارية تبحث انطلاق السينما الإماراتية من الهوية إلى الجمهور الدولي

<p class='article-text'>برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، تتواصل في دبي اليوم الأربعاء 16 سبتمبر، فعاليات أعمال قمة الإعلام العربي الـ24، والتي انطلقت أمس بدورتها الأكبر على الإطلاق، وتستمر حتى 17 سبتمبر الجاري في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>وتشهد فعاليات اليوم الثاني  من أحداث القمة، حوارات استثنائية تشكل ملامح الإعلام الجديد عبر حزمة موسعة من الجلسات والفعاليات المتنوعة التي تسلط الضوء على مستقبل الإعلام وصناعة المحتوى التحولي.</p><p class='article-text'>وتنطلق أجندة فعاليات اليوم، بورش عمل وجلسات حوارية تناقش الإنتاج السينمائي والدرامي؛ حيث تناقش جلسة بعنوان:  "قصة محلية.. صدى عالمي"، أبعاد الوصول بالسينما للساحة الدولية.</p><p class='article-text'>كما تبحث جلسة "الطبيب أم المؤثر من نصدق؟" مصداقية المحتوى الطبي عبر التواصل الاجتماعي ، وتستعرض جلسة "صناعة التأثير العالمي إعلامياً" التوجهات الدولية .</p><p class='article-text'>وستتواصل الأجندة مع جلسات متخصصة تشمل "صناعة إعلامية بقيمة تريليون دولار"، بالإضافة إلى ورشة ماستر كلاس حول "الذكاء الاصطناعي في غرفة الأخبار"، وعرض الفيلم الوثائقي المتأهل للأوسكار "من داخل غزة".</p><p class='article-text'>وفي الملفات السياسية والإستراتيجية، تعقد جلسة حول"أبعاد المشهد ومستقبل الاستقرار في لبنان"، يتبعها جلسة مغلقة حول تحولات ميزان القوة.</p><p class='article-text'>كما ستشهد القمة جلسات تناقش "قوة الفن في سرد القصص" و"الإعلام الاقتصادي في عصر المنصات الرقمية"، إلى جانب توقيع كتاب "But You Don't Look Arab".</p><p class='article-text'> كما تُطرح فعاليات القمة محاور "التأثير يبدأ بالمعرفة"، وجلسات تناقش "محتوى الأفلام والتلفزيون على تيك توك" و"السينما الخليجية التي نريد أن نراها"، وإطلاق تقرير "الإعلام العربي في عصر الذكاء الاصطناعي"، وجلسة "من إرث التجارة إلى تمكين مستقبلها"، وحوار حول "قانون الإعلام اللبناني الجديد" .</p><p class='article-text'>كما تتضمن فعاليات اليوم الثاني ورش عمل متخصصة حول صناعة الأفلام والبودكاست بمشاركة ، إلى جانب جلسات حوارية تجمع نجوم الفن والدراما حول "نساء يصنعن مشهد الدراما العربية"  وجلسة "من السينما إلى المنصات الرقمية".</p>

انطلاق فعاليات ثاني أيام قمة الإعلام العربي.. حوارات استثنائية ترسم ملامح الإعلام الجديد

<p class='article-text'>فرانك مانيون - منتج سينمائي وأكاديمي ومؤلف كتاب «الموزع السينمائي المعتمد»<br>عندما ابتكر بوب كين وبيل فينجر شخصية «باتمان» عام 1939، لم يكن يخطر ببالهما مطلقاً أن مدينة ليفربول ستقوم يوماً ما بدور مدينة «غوثام».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إلا أن هذا ما حدث بالفعل في فيلم «باتمان» الذي أخرجه مات ريفز عام 2022. </div></p><p class='article-text'>وكان ستان لي وستيف ديتكو، مبتكرا شخصية «سبايدرمان»، سيندهشان بالقدر نفسه لو علما أن مدينة جلاسكو حلت محل نيويورك في الفيلم العالمي الناجح «سبايدرمان: يوم جديد كلياً» لهذا العام.</p><p class='article-text'>بعبارة أخرى، لقد أصبح أبطال أمريكا الخارقون بريطانيي الهوى والإنتاج، ولكن السؤال المطروح اليوم هو: هل سيستمر هذا الوضع؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">طالما كانت هوليوود عاصمة السينما العالمية، غير أن عمليات الإنتاج أخذت تتحول تدريجياً على مر السنين نحو الخارج. </div></p><p class='article-text'>فبعد أن بلغت القوة العاملة في القطاع ذروتها بأواخر تسعينيات القرن الماضي لتصل إلى 262 ألف شخص، تراجع هذا الرقم بحلول عام 2024 ليقتصر على 100 ألف عامل فقط.</p><p class='article-text'>وبات ما يعرف بـ «الإنتاج الهارب» يشكل تحدياً جسيماً، إلى الحد الذي دفع غافين نيوسوم، حاكم ولاية كاليفورنيا، للتصريح أخيراً بأن صناعة السينما في هوليوود أصبحت «تعتمد على أجهزة الإنعاش الصناعي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت المملكة المتحدة، أو ما يطلق عليه مجازاً «بروليوود»، أحد أكبر الرابحين من هذا التحول، إذ تضم حالياً قوة عاملة خلف الكواليس يقدر عددها بنحو 244.500 شخص، يعتمد معظمهم على إنتاج الأفلام الأمريكية المصورة في بريطانيا. </div></p><p class='article-text'>وقد شكل إقرار الإعفاءات والتخفيضات الضريبية للأفلام عام 1997 الشرارة الأولى لهذا النمو الاقتصادي، فبحلول عام 2000، كانت شركة «وارنر برذرز» تصور فيلم «هاري بوتر وحجر الفلاسفة» في مطار مهجور بمنطقة ليفسدن شمال لندن.</p><p class='article-text'>وفي عام 2004، بدأ المخرج البريطاني الشاب آنذاك، كريستوفر نولان، برفقة طاقم تمثيل يقوده الممثلون البريطانيون كريستيان بيل وغاري أولدمان ومايكل كين، تصوير فيلم «باتمان يبدأ» ثم تبعته أجزاء مثل «نهوض فارس الظلام» داخل المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'>واستقطبت هذه الأفلام ملايين الدولارات من التخفيضات الضريبية، لتصبح «وارنر برذرز» واحدة من أكبر المستثمرين في القطاع السينمائي البريطاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2014، أعلن وزير الخزانة البريطاني آنذاك جورج أوزبورن زيادة الائتمانات الضريبية من موقع تصوير فيلم «حرب النجوم: القوة تستيقظ»، حيث التقط أوزبورن، الذي اعترف بأنه من أشد المعجبين بالفيلم، صورة تذكارية مع الآلي «R2-D2»، بل إن شركة «ديزني» وجهت له الشكر في شريط نهايات الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وغرّد أوزبورن حينها قائلاً: «سيتم إنتاج فيلم آخر من سلسلة حرب النجوم في المملكة المتحدة.. إنها خطة اقتصادية طويلة المدى في مجرة بعيدة جداً».</p><p class='article-text'>وأسهم هذا التوجه في جذب منصات البث التدفقي الأمريكية وأفلام «مارفل»، بما في ذلك «ديدبول ووفلفرين» و«أفينجرز: دومزداي»، التي صُورت في بريطانيا، فضلاً عن أعمال نيتفليكس مثل و«نارنيا: ابن أخت الساحر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن بعض المؤشرات المقلقة ظهرت في الآونة الأخيرة، حيث صرح دونالد ترامب هذا الشهر برغبته في إعادة الصناعة «إلى أمريكا»، موضحاً أنه يدعم فرض حوافز ضريبية اتحادية لتحقيق هذه الغاية. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت نفسه، أفاد معهد الفيلم البريطاني أخيراً بتراجع الإنفاق على إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية عالية القيمة في المملكة المتحدة بنسبة 15.6 % خلال النصف الأول من عام 2026 مقارنة بالعام الماضي، وذلك رغم رفع قيمة الائتمانات الضريبية للقطاع السمعي البصري في المملكة المتحدة عام 2024 لتبلغ ما بين 25 % و40 %، اعتماداً على حجم الإنفاق المؤهل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن دون هذا الدعم كانت صناعة السينما البريطانية لتعاني من استنزاف شبه كامل لإمكانياتها. </div></p><p class='article-text'>وقد يُوصف منتجو الأفلام المقيمون في بريطانيا بأنهم «مستقلون»، لكنهم في واقع الأمر يعتمدون كلياً على ثلاثة عناصر رئيسية: النجوم، والدعم الحكومي، ومنصات البث، حيث تنفق شركة نيتفليكس وحدها 1.5 مليار دولار سنوياً على إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية البريطانية منذ عام 2020.</p><p class='article-text'>أما بالنسبة للمشاريع ذات الميزانيات المنخفضة، فهم يعتمدون على تمويل جهات مثل معهد الفيلم البريطاني، وهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي)، وقناة «فيلم 4»، إضافة إلى شركات الملكية الخاصة.</p><p class='article-text'>وكحال العديد من المنتجين في المملكة المتحدة، أحرص شخصياً على إنتاج الأفلام التي تتأهل للحصول على الإعفاء الضريبي فقط، ومن ثم فإن مصطلح «الاستقلالية» يعد تفنيداً غير دقيق للواقع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد بدأت آثار هذا الضغط تظهر في مناطق عدة؛ إذ أعلنت شركة «نيتفليكس» أخيراً عن استثمار بقيمة مليار دولار في استوديو إنتاج جديد بولاية نيوجيرسي، في إشارة إلى التحول العكسي نحو الإنتاج المحلي داخل الولايات المتحدة بعدما أقدمت الولاية على تعزيز تخفيضاتها الضريبية للأفلام. </div></p><p class='article-text'>واعترف تيد ساراندوس، رئيس نيتفليكس التنفيذي، بنقل سبعة أعمال إنتاجية إلى نيوجيرسي كان يُفترض تصويرها أصلاً في بريطانيا.</p><p class='article-text'>في الوقت ذاته، يساور القلق أطقم العمل السينمائي البريطانية من احتمال أن يؤدي الذكاء الاصطناعي إلى تفريغ قطاع المؤثرات البصرية المزدهر في البلاد من مضمونه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ترامب هدد في وقت سابق بفرض رسوم جمركية بنسبة 100 % على الأفلام المصنوعة في الخارج، وهي فكرة قوبلت بإدانة واسعة واستنكار باعتبارها غير مسبوقة. إلا أن الحكومة البريطانية كانت في الواقع أول من فرض عقوبات على واردات الأفلام الأمريكية عام 1927 رداً على هيمنة هوليوود.</div></p><p class='article-text'>وقد أدت هذه السياسة الحمائية إلى بروز نوع سينمائي يُعرف بـ «أفلام الحصص السريعة»، وهي أفلام بريطانية منخفضة كان لها الفضل في مساعدة مخرجين بارزين من ألفريد هيتشكوك إلى ديفيد لين على تطوير مسيرتهم المهنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور قرن من الزمان، يتمثل إرث هوليوود في بريطانيا في بنية تحتية للاستوديوهات ذات مستوى عالمي، إلى جانب جيل جديد من النجوم والمخرجين وأطقم العمل المحليين. </div></p><p class='article-text'>وكان كريستوفر نولان قد صرح بأن الائتمان الضريبي السينمائي المطور «سيخلق فرصاً جديدة للأعوام المقبلة».</p><p class='article-text'>ولا يسعنا إلا أن نأمل في استمرار هوليوود ومنصات البث التدفقي في تمويل هذه الفرص، وإلا فإن الحكومة البريطانية قد تجد نفسها مضطرة لزيادة الحوافز الضريبية للحفاظ على التنافسية الاقتصادية لهذا القطاع.</p>

ترامب يتوعد الأبطال الخارقين في بريطانيا

<h2>نهال بدري: المبادرة فرصة لتجسيد التلاحم والتضامن والمرونة في الإمارات</h2><h2>هشام العلماء: المسابقة تُعنى باكتشاف المواهب بقدر ما تهتم بخلق الفرص</h2><h2>سامر المرزوقي: حريصون على تقديم كافة الإمكانات والحلول اللوجستية والفنية للمشاركين في المسابقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية التابع لمجلس دبي للإعلام عن إطلاق مسابقة وطنية للأفلام القصيرة، تسلّط الضوء على القوة الاستثنائية والتضامن والمرونة التي أبداها المجتمع في جميع أنحاء دولة الإمارات في ظل التطورات الإقليمية.</div></p><p class='article-text'>وتأتي المبادرة، التي تُقام تحت عنوان «قصص من عزيمتنا» بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، لتبرز التجارب الإنسانية العميقة التي تعبر عنها الأفلام برؤية سينمائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر المبادرة منصة جديدة لطلاب الإعلام، تحفزهم على تقديم تجربتهم الأولى وخوض مجال الإنتاج السينمائي عملياً، كما تشكل فرصة لصُنّاع الأفلام الموهوبين من الإماراتيين والمقيمين من كافة الجنسيات، بمن فيهم المواهب الصاعدة والمخرجون المبتدئون والمحترفون، لإبراز مهاراتهم الإبداعية عبر سرد قصص تتناول الوحدة الوطنية والعزيمة والانتصار. </div></p><p class='article-text'>وتضم قائمة الفئات المقبولة للمشاركة: الأفلام الروائية، والوثائقية، وأفلام الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، والأفلام التجريبية، والأفلام المنتجة بالكامل أو بمساعدة الذكاء الاصطناعي، والأفلام الهجينة، والأفلام المصورة بالهواتف المحمولة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326555.jpg" alt="نهال بدري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>نهال بدري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه المناسبة، قالت نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، إن المبادرة تجسد رؤية قيادة دولة الإمارات في ترسيخ مجتمع يتسم بتلاحمه الاستثنائي ومصيره المشترك. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «مسيرة دولة الإمارات اتسمت بالعزيمة الاستثنائية لشعبها وإرادته الصلبة في تشكيل مستقبل الدولة والعالم من حولنا.</p><p class='article-text'>ومبادرة «قصص من عزيمتنا» تمثّل فرصة لتجسيد التلاحم والتضامن والمرونة في دولة الإمارات من خلال قصص إنسانية حقيقية وحفظها للأجيال القادمة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «كما تعكس هذه الفعالية التزامنا بفتح الآفاق أمام المواهب الشابة الواعدة لمشاركة المنصة مع كبار صُنّاع الأفلام. </div></p><p class='article-text'>ومن خلال إلهام الأجيال المختلفة والرؤى الإبداعية المتنوعة، نهدف إلى تشجيع أصوات جديدة، وإبراز المواهب الشابة المتميزة، ودعم السرد القصصي الذي يعكس تنوع مجتمعنا وقوته».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما صمم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية المبادرة لتكون احتفاءً بارزاً بعيد الاتحاد الـ 55، حيث سيتم اختيار 55 فيلماً في قائمة الترشيحات النهائية تركز على أربعة محاور وطنية. </div></p><p class='article-text'>وتُختتم المبادرة بعرض جميع الأفلام المختارة قبل حفل توزيع الجوائر للأفلام الفائزة عن طريق لجان تحكيم مستقلة.</p><p class='article-text'>ويأتي أول المحاور الأربعة، ليسلّط الضوء على «الجهود الجبارة في الدفاع عن الوطن» ويوجه التحية للقوات المسلحة لدولة الإمارات، وفرق الاستجابة للطوارئ، والكوادر في الخطوط الأمامية، والمؤسسات الوطنية؛ بينما يعكس محور «وطنٌ واحد، مجتمعات متعددة» كيف وقف المواطنون والمقيمون من مختلف الجنسيات يداً واحدة أثناء الأوقات العصيبة؛ فيما يسلط محور «الحياة مستمرة» الضوء على الإرادة الجماعية لتجاوز الأزمات؛ ويبرز محور «أقوى نحو المستقبل» الطموح والعزيمة الراسخة لصياغة مستقبل الوطن.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326552.jpg" alt=" هشام العلماء " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> هشام العلماء </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبه، أكد هشام سلطان العلماء، المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام، تركيز المجلس على النهوض بقطاع الأفلام والمواهب الصاعدة مع مواكبة أحدث التطورات التي تشكل هذا القطاع.</p><p class='article-text'>وقال: «السينما هي وسيلة تمكّننا من تقدير التجارب والأحداث الاستثنائية بأسلوب فريد.</p><p class='article-text'>وهذه المبادرة تمكّن صُنّاع الأفلام من مشاركة رؤاهم وتصوراتهم حول دولة الإمارات من خلال الأفلام الروائية أو الأنيميشن أو الأشكال الجديدة من صناعة الأفلام الرقمية».</p><p class='article-text'>وأضاف العلماء: «هذه المسابقة تُعنى باكتشاف المواهب بقدر ما تهتم بخلق الفرص.</p><p class='article-text'>ومن خلال فتح باب المشاركة أمام الطلاب والمخرجين، سواء من يعملون على تجربتهم الأولى، أو المحترفون، نأمل أن نتمكن عبر المبادرة من إبراز أصوات متنوعة ورؤى إبداعية تعزز روح المجتمع في دولة الإمارات».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326553.jpg" alt="سامر المرزوقي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سامر المرزوقي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>مكانة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال سامر المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تأتي هذه المسابقة تجسيداً لالتزام المجلس المستمر بالنهوض ببيئة إنتاج الأفلام محلياً، وترسيخ مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً جاذباً للمواهب والإنتاجات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>وإن تمكين صناع الأفلام وتوفير البنية التحتية والبيئة المحفزة لهم يعزز من قدرة المحتوى المحلي على المنافسة ورواية قصصنا الوطنية بأعلى المعايير الفنية والهندسية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف المرزوقي: «نحرص من خلال منظومة التسهيلات والدعم في المجلس على تقديم كافة الإمكانات والحلول اللوجستية والفنية للمشاركين في المسابقة عبر مختلف مساراتها، بما يضمن تحويل الأفكار والرؤى الإبداعية إلى أفلام ملهمة؛ تحتفي بالإنجاز الوطني وتُسهم في إثراء الأرشيف الرقمي والسينمائي لدولة الإمارات».</div></p><h2>الجوائز والتقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وستكرّم المسابقة الأعمال المتميزة في فئاتها الخمس بمنح 10 جوائز منفصلة بين فئة الطلبة والمحترفين، بواقع جائزتين عن كل فئة، وهي: جائزة أفضل فيلم روائي، وجائزة أفضل فيلم وثائقي، وجائزة أفضل فيلم أنيمشين، وجائزة أفضل فيلم ذكاء اصطناعي، وجائزة التحكيم الخاصة. </div></p><p class='article-text'>وستكون قيمة الجائزة الواحدة عن فئة الطلبة (10) آلاف درهم، بينما ستكون قيمة الجائزة الواحدة عن فئة المحترفين (50) ألف درهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستخضع جميع المشاركات لمرحلة تقييم وتدقيق على ثلاث مراحل؛ تتضمن المرحلة الأولى التقييم الفني ومدى استيفاء الفيلم لشروط المشاركة، تليها مرحلة التصفية الأولية عبر الإنترنت، ثم التقييم من قِبل لجنة تحكيم مستقلة، لتنتهي العملية بالاختيار النهائي المتاح للجمهور. </div></p><p class='article-text'>وتستقبل المسابقة طلبات المشاركين حتى موعد أقصاه 25 أكتوبر المقبل الموعد النهائي لتسليم مشاركاتهم.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326554.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h1>الحدث يجمع نخبة من نجوم وصنّاع السينما والدراما والموسيقى</h1><p class='article-text'><div data-empty="false">تحت مظلة «قمة الإعلام العربي 2026»، ينظم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، التابع لمجلس دبي للإعلام، «منتدى الأفلام»، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم وصنّاع السينما والدراما والموسيقى، إلى جانب مخرجين ومنتجين وخبراء وقادة مؤسسات إبداعية من المنطقة والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل المنتدى منصة استراتيجية ضمن القمة، تجسّد رؤية دبي لتطوير قطاع الأفلام والصناعات الإبداعية، وتجمع المواهب والخبرات وصنّاع القرار لاستشراف التحولات المتسارعة التي تعيد رسم مستقبل صناعة المحتوى المرئي والمسموع، وترسّخ حضور دبي وجهة عالمية للإنتاج الإبداعي وجاذبة للمواهب والاستثمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «يجمع منتدى الأفلام صنّاع السينما والدراما والموسيقى في لحظة تعاد فيها كتابة قواعد الإنتاج والتوزيع مع صعود المنصات الرقمية والذكاء الاصطناعي. ودبي اليوم لا تكتفي باستضافة هذه الصناعة، بل تبني بيئة إنتاج متكاملة تربط المواهب والقصص العربية بالأسواق العالمية، وتمنح صنّاع المحتوى الشراكات والأدوات التي تنقل أعمالهم من فكرة محلية إلى حضور دولي».</div></p><h2>جلسات متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول المنتدى عبر جلساته تحولات صناعة السينما والدراما العربية، وآفاق الإنتاج المشترك وانتقال الأعمال إلى المنصات الرقمية، والدور المتنامي للذكاء الاصطناعي، إلى جانب أثر الموسيقى والدراما في تشكيل الهوية الثقافية ونقل القصص العربية إلى جمهور عالمي أوسع.</div></p><p class='article-text'>وتجمع جلسة «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج» الفنانين سميرة أحمد وداوود حسين ومحمد المنصور لاستعادة محطات فارقة في مسيرة الدراما الخليجية وأثرها الممتد في وجدان أجيال متعاقبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «قصة محلية، صدى عالمي» يناقش المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب والمنتجة رولا ناصر ومحمد قبلاوي، المدير العام لمهرجان مالمو للسينما العربية، كيفية عبور القصص المحلية حدودها الجغرافية والثقافية عبر منصات البث والمهرجانات الدولية للوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرض وكالة الأنباء الفرنسية «AFP»، في جلسة عرض خاصة، فيلمها الوثائقي المتأهل للأوسكار «من داخل غزة»، الذي يوثّق تجربة صحافييها ومصوريها في القطاع وسط المخاطر وانقطاع الاتصالات والكلفة الإنسانية لنقل الحدث إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «قصة رائدة الإخراج الإماراتي د. حصة لوتاه» تستعرض د. حصة لوتاه، إحدى رائدات الإعلام والإخراج التلفزيوني في الإمارات، محطات من مسيرتها وإسهامها في تطور المشهد الإعلامي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «السينما الخليجية التي نريد أن نراها»، يطرح السيناريست محمد حسن أحمد والسيناريست أحمد العرشي رؤيتهما لاتجاهات السينما الخليجية ومستقبلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع جلسة «نساء يصنعن مشهد الدراما العربية» النجمة السورية كاريس بشار والنجمة المصرية دينا الشربيني والممثلة كارمن بصيبص لمناقشة الدور المتنامي للمرأة أمام الكاميرا وخلفها في الدراما العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك النجمة اللبنانية نادين نسيب نجيم في جلسة حوارية تتناول الدور المتنامي للدراما بوصفها إحدى أبرز أدوات القوة الناعمة، وقدرتها على بناء الجسور الثقافية وتشكيل صورة المجتمعات والتأثير في جمهور واسع. </div></p>

«قصص من عزيمتنا».. مبادرة توفر منصة لطلبة الإعلام وصُنّاع الأفلام لإبراز إبداعاتهم

بتوجيهات أحمد بن محمد.. «دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية» يطلق مسابقة أفلام

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشارك مجلس دبي للإعلام في أعمال «قمة الإعلام العربي 2026»، التي تُعقد خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر الحالي، برعاية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، وذلك ضمن مشاركة بارزة تجمع نخبة من قيادات الإعلام وصنّاع القرار والخبراء والمبدعين من مختلف أنحاء المنطقة والعالم، بما يجسّد التزام المجلس بدعم مسيرة تطوير القطاع، والإسهام في صياغة مستقبل الإعلام، وترسيخ مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً لصناعة الإعلام والمحتوى. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتح مجلس دبي للإعلام خلال «قمة الإعلام العربي 2026» ملفّي صناعة الأفلام والألعاب الإلكترونية، من خلال منتديين متخصصين ينظّمهما مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية التابع للمجلس، ويجمعان نخبة من صنّاع القطاعين والمستثمرين فيهما من المنطقة والعالم، لبحث آفاق النمو واستشراف مستقبل الصناعتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتمحور مشاركة مجلس دبي للإعلام هذا العام حول سؤال محوري: كيف يمكن تحويل الإبداع في صناعة الأفلام والألعاب الإلكترونية من محتوى يُستهلك إلى اقتصاد يُبنى ويُستدام؟ وتبدأ الإجابة من دبي، التي رسّخت مكانتها وجهةً مفضلة للاستوديوهات والمنصات العالمية، بفضل سرعة الإجراءات، وتطور البنية التحتية، وقربها من الأسواق الإقليمية والعالمية، بما يتجاوز اعتبارات التكلفة ليشمل مقومات متكاملة تدعم نمو واستدامة القطاعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العالم يعمل من دبي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سعادة نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام: "لم تعد دبي خلفيةً لتصوير المشاهد فحسب، بل المدينة التي يعمل منها صنّاع المحتوى: من هنا تُنتج الأفلام، وتُطلق الألعاب، وينطلق البث إلى العالم. إن ما يجذب الاستوديوهات والمنصات إلى دبي هو السرعة والبنية التحتية وسهولة الوصول إلى الأسواق، فيما يشكّل المحتوى والملكية الفكرية والمواهب رأس المال الذي تراهن عليه الإمارة في اقتصادها المقبل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت سعادتها: "قمة الإعلام العربي هي المنصة التي يلتقي فيها هذا الطموح بصنّاعه: قادة الإعلام والمبدعون والمستثمرون من المنطقة والعالم. والمنتديان المتخصصان يضعان الأفلام والألعاب الإلكترونية في قلب الحوار الإعلامي العربي، لا على هامشه".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أقصر طريق من الفكرة إلى الشاشة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال هشام سلطان العلماء، المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام: «حين يجتمع المنتج والمخرج والمطوّر والناشر مع الخبراء والمستثمرين تحت سقف واحد، تولد المشاريع وتتطوّر الشراكات. وهذا ما نصنعه في دبي: نوفّر المساحة التي يلتقي فيها أصحاب الصناعة، فنرى الإنتاجات المشتركة والاستثمارات تتحوّل من طموح إلى واقع. وهدفنا أن يجد صانع الأفلام أو مطوّر الألعاب في دبي أقصر طريق من الفكرة إلى الشاشة، ومن الاستوديو إلى الأسواق العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منتديان بلغة الصناعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويناقش «منتدى الألعاب الإلكترونية» مستقبل الصناعة وفرص الاستثمار والنمو فيها، وسبل تمكين المواهب ودعم الشركات الناشئة، ومقومات دبي لتصبح مركزاً رئيسياً لتطوير الألعاب وإنتاجها، بفضل بنيتها الرقمية المتقدمة وبيئتها الداعمة للأعمال وقدرتها على استقطاب المطورين والمستثمرين من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع «منتدى الأفلام» صنّاع السينما والمخرجين والمنتجين وكتّاب السيناريو وخبراء الصناعة لمناقشة مستقبل الإنتاج السينمائي والتلفزيوني في المنطقة، مع التركيز على الإنتاج المشترك واستقطاب الاستثمارات وتطوير المواهب، وتأثير المنصات الرقمية والذكاء الاصطناعي في مراحل صناعة الأفلام كافة. وتؤهل دبي لقيادة هذا الحوار بنيتُها التحتية المتطورة وتنوّع مواقع التصوير فيها وحضورها مركزاً يستقطب الخبرات الدولية في القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصة عربية بحضور عالمي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستقطب قمة الإعلام العربي 2026 نحو 10 آلاف من الإعلاميين والمعنيين بالقطاع، وأكثر من 400 متحدث من المنطقة والعالم، ضمن ما يزيد على 175 جلسة تستشرف مستقبل الإعلام وتأثير التكنولوجيا والمتغيرات الاقتصادية في الصناعة.</div></p>

مجلس دبي للإعلام يستعرض مستقبل قطاعيّ الأفلام والألعاب الإلكترونية في قمة الإعلام العربي 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">عرضت شركة «هونر» هاتفها الجديد "HONOR Robot Phone" خلال مؤتمر LEAP 2026، وهو جهاز يجمع بين هاتف ذكي ونظام تثبيت ميكانيكي مدمج للكاميرا، إلى جانب تقنيات للتحكم بالحركة والتصوير تعتمد على الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشركة إن الهاتف مزود بنظام ميكانيكي بأربع درجات حرية يعتمد على مثبت "Titanium Agile Gimbal"، ويتكون من أكثر من 100 مكون، مشيرة إلى أن تطويره شمل نحو 60 عملية تصنيع وأكثر من 100 براءة اختراع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب «هونر»، جرى تقليص حجم منظومة التثبيت بنسبة 65% مقارنة بأنظمة التثبيت التقليدية، فيما ارتفعت متانة الهيكل بنسبة 200%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويزن محرك "Titanium Gimbal Motor" نحو 2.6 غرام، مع قدرة على التحكم بالحركة بسرعة تصل إلى 360 درجة في الثانية، بينما تبلغ كثافة عزم الدوران لمحرك "Super Steel Flip Motor" نحو 120 نيوتن متر لكل لتر.</div></p><h2>تعاون مع ARRI في تقنيات التصوير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمثل الهاتف أحد المنتجات الأولى الناتجة عن التعاون بين «هونر» وشركة "ARRI" المتخصصة في كاميرات ومعدات الإنتاج السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت «هونر» إنها دمجت عناصر من تقنيات "ARRI Image Science" وسير العمل المستخدم في الإنتاج السينمائي داخل منظومة التصوير في الهاتف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم الجهاز كاميرا رئيسية بدقة 200 ميغابكسل مع مستشعر بقياس 1/1.28 بوصة وفتحة عدسة f/1.6، إلى جانب كاميرا بيريسكوب بدقة 200 ميغابكسل، بمستشعر 1/1.4 بوصة وتقريب بصري 2.7 مرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يضم كاميرا واسعة الزاوية بدقة 50 ميغابكسل ومجال رؤية يبلغ 122 درجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعم الكاميرا الرئيسية تسجيل الفيديو بصيغة "10-bit ARRI LogC3" ضمن وضع "ARRI CINEMA"، إلى جانب تقنيات "ARRI Wide Gamut 3" و"ARRI Looks"، بالتعاون مع شريحة معالجة الصور "HONOR H1".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً للشركة، تستخدم منظومة التصوير الذكاء الاصطناعي لتقليل الضوضاء وتحسين المدى الديناميكي. وتقول «هونر» إن تقنية تقليل الضوضاء ترفع نسبة الإشارة إلى الضوضاء بنحو 8 ديسيبل، بينما يصل المدى الديناميكي إلى 14 درجة توقف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعالج المنظومة بيانات الصورة في مرحلة RAW قبل تطبيق خوارزميات تقليل الضوضاء، مع معالجة بدقة 14-bit 4:4:4 وإخراج الفيديو بصيغة 10-bit LogC3 و4:2:2، وهي مواصفات تستهدف إتاحة قدر أكبر من بيانات الصورة لعمليات تصحيح الألوان والمونتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يمكن للمستخدم معاينة تأثيرات "ARRI Looks" أثناء التصوير، ونقل اللقطات إلى برامج مونتاج مثل "DaVinci Resolve" واستخدام ملفات "ARRI LUTs" خلال مرحلة ما بعد الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشركتان إن التعاون بينهما سيشمل تطوير تقنيات تصوير إضافية، على أن تظهر بعض هذه التقنيات أيضاً في سلسلة "HONOR Magic9" المرتقبة.</div></p><h2>كاميرا تتحرك بالذكاء الاصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يستخدم الهاتف نظاماً للتحكم في حركة الكاميرا يعتمد على الذكاء الاصطناعي، مع عدد من أوضاع التصوير تشمل "Tilt Lock" و"First Person View" و"FPV Vertical" و"AI SpinShot".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل الجهاز بنظام "MagicOS"، ويتضمن وضع "YOYO Robot Mode" الذي يجمع بين تحليل الصورة والصوت والسياق والتعرف على الإيماءات والتحكم في حركة ذراع الكاميرا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسمح خاصية "AI Subject Tracking" للكاميرا بتتبع المستخدم والتحرك أفقياً وعمودياً للمحافظة عليه داخل الإطار أثناء تصوير الفيديو أو البث المباشر أو مكالمات الفيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يدعم الجهاز التحكم بالإيماءات لتشغيل ذراع الكاميرا والتقاط الصور أو تسجيل الفيديو من دون لمس الهاتف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول «هونر» إن ميزة "YOYO Auto Execution" تسمح لوكيل الذكاء الاصطناعي في النظام بتنفيذ مهام متعددة الخطوات عبر التطبيقات المدعومة وإعدادات الجهاز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توفر الشركة واجهة "Agent Skills" للمطورين، بهدف إتاحة استخدام قدرات الكاميرا المتحركة والاستشعار والتحكم في تطبيقات وخدمات تابعة لأطراف خارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل هونر روبوت فون بمعالج Snapdragon 8 Elite Gen 5، ويضم نظام تبريد مخصصاً للتعامل مع الأحمال الناتجة عن التصوير ومعالجة تطبيقات الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي الهاتف ببطارية من السيليكون والكربون بسعة 7060 مللي أمبير/ساعة، مع دعم الشحن السلكي بقدرة 120 واط والشحن اللاسلكي بقدرة 50 واط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم الجهاز شاشة "LTPO OLED" بقياس 6.31 بوصة، مع معدل تحديث متغير من 1 إلى 120 هرتز، وتقول الشركة إن السطوع الأقصى للشاشة يصل إلى 6800 شمعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تدعم الشاشة تقنية تعتيم "PWM" بتردد 4320 هرتز، وتستخدم طبقة حماية تطلق عليها الشركة اسم "HONOR NanoCrystal Shield".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتضمن المعلومات التي أعلنتها «هونر» تفاصيل عن سعر الهاتف أو موعد طرحه تجارياً أو الأسواق التي سيتوافر فيها.</div></p>

هونر تكشف عن أول هاتف روبوتي في العالم خلال "LEAP 2026"

<p class='article-text'>تبدو بطولة فيلم عن بطل خارق بمثابة تذكرة ذهبية إلى قمة هوليوود، فالشخصيات الشهيرة تحظى بجماهيرية ضخمة، والأفلام تحقق عادة إيرادات هائلة، والممثل الذي يرتدي الزي الخارق قد يجد نفسه فجأة في دائرة النجوم العالميين.</p><p class='article-text'>لكن هذه المعادلة لم تنجح مع الجميع، حيث حصل بعض الممثلين على أدوار كان من المفترض أن تكون نقطة انطلاق لمسيراتهم، إلا أن أفلامًا تعرضت لانتقادات قاسية أو فشلت في شباك التذاكر جعلت تلك الشخصيات مرتبطة في أذهان الجمهور بتجارب مخيبة للآمال.</p><p class='article-text'>وهذه مجموعة من أبرز الأسماء التي واجهت مسيراتها الفنية منعطفًا صعبًا بعد المشاركة في أفلام أبطال خارقين.</p><h2>هالي بيري.. «كات وومان» التي أصبحت عبئًا</h2><p class='article-text'> فقد كانت هالي بيري في قمة نجوميتها عندما تولت بطولة فيلم Catwoman عام 2004، بعد سنوات قليلة من فوزها بجائزة أوسكار.</p><p class='article-text'>لكن الفيلم تحول إلى واحدة من أكثر التجارب انتقادًا في مسيرتها، وحصل على تقييمات شديدة السلبية، فيما لم يحقق النجاح التجاري المتوقع.</p><p class='article-text'>ولم يكن الأمر مجرد فشل فيلم، إذ أصبحت شخصية «كات وومان» مرتبطة بأحد أكثر الأعمال إثارة للجدل في مسيرتها، حتى إن بيري نفسها تعاملت لاحقًا مع التجربة بروح ساخرة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تمكنت النجمة من تجاوز تلك المرحلة والاستمرار في تقديم أعمال ناجحة، ما يجعل «كات وومان» محطة سيئة أكثر من كونها نهاية لمسيرتها.</p><h2>براندون روث.. سوبرمان الذي لم يحصل على فرصة ثانية</h2><p class='article-text'>كان براندون روث أمام فرصة هائلة عندما جسد شخصية سوبرمان في فيلم Superman Returns عام 2006.</p><p class='article-text'>الفيلم حقق إيرادات جيدة نسبيًا، لكن التوقعات المرتفعة حول عودة أحد أشهر الأبطال في تاريخ السينما جعلت الاستقبال النقدي والجماهيري أقل من المأمول.</p><p class='article-text'>وبعد الفيلم، لم يتحول روث إلى النجم الضخم الذي توقعه البعض، وتراجعت أدواره السينمائية الكبيرة بشكل واضح.</p><p class='article-text'>لكن مسيرته لم تتوقف، فقد وجد لاحقًا حضورًا قويًا في التلفزيون، خصوصًا من خلال عالم DC نفسه، عندما لعب شخصية راي بالمر/Atom في أعمال تلفزيونية مرتبطة بـArrowverse.</p><p class='article-text'>تايلور كيتش.. من «John Carter» إلى «Green Lantern»</p><p class='article-text'>كان تايلور كيتش أحد أبرز الأسماء الصاعدة في هوليوود عندما حصل على بطولة فيلم John Carter، ثم ظهر بعدها في فيلم الأبطال الخارقين Green Lantern.</p><p class='article-text'>لكن كلا المشروعين واجه مشكلات كبيرة في شباك التذاكر والاستقبال النقدي، وتحول كيتش من نجم صاعد تراهن عليه الاستوديوهات إلى ممثل أصبح أكثر انتقائية في مشاريعه.</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، أثبت لاحقًا قدرته على تقديم أدوار قوية في أعمال تلفزيونية وسينمائية، ما يؤكد أن سلسلة من الأفلام غير الناجحة لا تعني بالضرورة نهاية المسيرة.</p><p class='article-text'>جيسيكا ألبا.. «Fantastic Four» لم تكن كما توقع الجمهور</p><p class='article-text'>دخلت جيسيكا ألبا عالم الأبطال الخارقين من خلال شخصية «Sue Storm» في سلسلة Fantastic Four، التي حققت نجاحًا جماهيريًا معقولًا، لكنها لم تحقق المكانة التي كانت تطمح إليها بعض أفلام الأبطال الخارقين الكبرى.</p><p class='article-text'>ورغم شهرة ألبا الكبيرة في تلك الفترة، اتجهت لاحقًا تدريجيًا إلى مجالات وأعمال مختلفة، وابتعدت لفترات عن الإنتاج السينمائي المكثف.</p><p class='article-text'>لذلك، لا يمكن اعتبار «Fantastic Four» سببًا مباشرًا لتراجع مسيرتها، لكنها تبقى من التجارب التي لم تتحول إلى الامتياز السينمائي الضخم الذي كان يمكن أن يعزز حضورها في هوليوود لسنوات.</p><h2>إدوارد نورتون.. «هالك» وتجربة لم تكتمل</h2><p class='article-text'>كان إدوارد نورتون اسمًا كبيرًا في هوليوود قبل أن يجسد شخصية بروس بانر في فيلم The Incredible Hulk عام 2008.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم حقق نجاحًا تجاريًا، فإن علاقة نورتون مع استوديو Marvel لم تستمر، ولم يعد إلى الشخصية في الأفلام اللاحقة، قبل أن يتولى مارك روفالو دور هالك في عالم Marvel السينمائي.</p><p class='article-text'>لكن تجربة نورتون مختلفة عن بقية الأسماء هنا؛ فالفيلم لم ينهِ مسيرته، ولم يتراجع حضوره الفني بصورة حادة، بل واصل تقديم أدوار بارزة في السينما.</p><p class='article-text'>ولهذا، فإن قصته تمثل مثالًا على أن الخروج من عالم الأبطال الخارقين لا يعني بالضرورة الخروج من هوليوود.</p><h2>ميكي رورك.. «Iron Man 2» لم تنقذ مسيرة متعثرة</h2><p class='article-text'>ظهر ميكي رورك في دور الشرير إيفان فانكو/Whiplash في Iron Man 2، في وقت كان يحاول فيه استعادة مكانته بعد سنوات من تراجع حضوره.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم كان جزءًا من واحدة من أنجح السلاسل السينمائية في التاريخ، لم يتحول الدور إلى نقطة إعادة إطلاق كبيرة لمسيرة رورك كما كان يأمل البعض.</p><p class='article-text'>وكانت مشكلته الأساسية أن تراجع مسيرته بدأ قبل الفيلم بسنوات، وبالتالي لا يمكن تحميل «Iron Man 2» مسؤولية ذلك، لكنها بالتأكيد لم تكن العودة الأسطورية التي كان يمكن أن تغير مساره بالكامل.</p><h2>عندما يصبح البطل أكبر من الممثل</h2><p class='article-text'>تكشف هذه التجارب مفارقة عالم أفلام الأبطال الخارقين: كلما كانت الشخصية أكثر شهرة، زادت التوقعات من الممثل الذي يجسدها.</p><p class='article-text'>وعندما يفشل الفيلم أو لا يحقق النجاح المنتظر، قد يلتصق أثر التجربة بالممثل نفسه، خصوصًا إذا كان الدور من أكبر أدواره وأكثرها شهرة.</p><p class='article-text'>لكن التاريخ يثبت أن هوليوود تمنح النجوم فرصًا ثانية. فقد يعود الممثل من خلال مسلسل ناجح، أو دور مختلف تمامًا، أو فيلم مستقل يثبت من جديد قدراته الفنية.</p><p class='article-text'>وفي النهاية، ربما يكون السؤال الأكثر دقة ليس: «أي فيلم أنهى مسيرة هؤلاء النجوم؟»، بل: «أي دور كان من المفترض أن يصنع أسطورة جديدة، لكنه تحول إلى أكبر خيبة في مسيرة صاحبه؟»</p><p class='article-text'>إذا أردت، يمكنني أيضًا إعداد نسخة أقوى من حيث الإثارة تتضمن نحو 10 ممثلين، مثل بن أفليك، جينيفر غارنر، أليك بالدوين، نيكولاس كيج، وأندرو غارفيلد، مع توضيح ما حدث لمسيرة كل واحد بعد تجربة أفلام الأبطال الخارقين.</p>

من هالي بيري إلى براندون روث وتايلور كيتش.. أدوار كان يُفترض أن تصنع نجومًا، لكنها تحولت إلى محطات صعبة في مسيراتهم الفنية.

أدوار الأبطال الخارقين التي تحولت إلى كابوس.. نجوم كادت هوليوود أن تنساهم

<p class='article-text'>لم تعد السينما بالنسبة إلى جيل جديد من الشباب الإماراتي مجرد شاشة تُروى عليها الحكايات، بل باتت مساحة لاكتشاف الذات، ونافذة لقراءة المجتمع، وميداناً لاختبار الموهبة وتحويل الأفكار إلى صور تنبض بالحياة.</p><p class='article-text'>وبين شغف المتابعة وفضول التجربة الأولى، يتنامى حضور «الفن السابع» في اهتمامات الشباب، مدفوعاً بمشهد سينمائي أكثر انفتاحاً، وتعدد ورش التدريب وبرامج الدعم، واتساع الفرص أمام المواهب الصاعدة لخوض غمار الصناعة.</p><p class='article-text'>وفيما تتشكل ملامح جيل جديد لا يكتفي بأن يكون متلقياً، بل يتطلع إلى أن يكون جزءاً من صناعة الصورة والحكاية، تتباين دوافع الشباب بين من يجد في السينما شغفاً ومتنفساً إبداعياً، ومن يخطو خطواته الأولى خلف الكاميرا.</p><p class='article-text'>ومن يراقب المشهد المحلي بعين المتلقي متطلعاً إلى أعمال أكثر تنوعاً وجرأة وقدرة على ملامسة تفاصيل الحياة الإماراتية. وبين هذه الأصوات والتجارب، يبرز سؤال المستقبل: كيف يرى الشباب السينما الإماراتية اليوم، وما الذي ينتظرونه منها غداً؟<br></p><p class='article-text'>وفي حديث عن واقع السينما المحلية ومستقبلها، أكدت المخرجة الشابة فاطمة عبدالعزيز الشامسي، لـ«البيان»، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات شهدت قفزة نوعية وحقيقية خلال السنوات الأخيرة، ما أتاح للشباب فرصاً استثنائية للنمو والابتكار لم تكن متوافرة بالأداء نفسه للأجيال السابقة.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن انتشار المهرجانات، والبرامج التدريبية، وورش العمل، إضافة إلى المساحات الثقافية والمجتمع المتنامي من صنَّاع الأفلام، أسهم بشكل مباشر في تبادل الخبرات وبناء علاقات مهنية جادة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن الأهم في هذه المرحلة هو تحوّل صناعة السينما من مجرد «حلم بعيد» إلى خيار مهني وعملي ملموس، ما يمكّن الموهوبين من الانتقال الفعلي من مرحلة امتلاك الفكرة إلى مرحلة التنفيذ والإخراج.</p><p class='article-text'>وأشارت فاطمة الشامسي، التي أخرجت الفيلم الروائي القصير «وعد»، إلى أن القطاع السينمائي في الدولة يعيش مرحلة نمو منحازة للجيل الحالي، حيث لا يقتصر دورهم على الانضمام إلى صناعة قائمة، بل يمتد للإسهام المباشر في تشكيل ملامحها وتوجهاتها المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحديات، أوضحت أن العائق الأبرز أمام الشباب يكمن في كيفية الانتقال من مرحلة «شغف السينما» إلى «ممارسة صناعتها»، وهي خطوة تتطلب مهارات تنظيمية وتواصلية وقدرة عالية على العمل الجماعي والتعاون مع رؤى ومواهب متنوعة.</p><p class='article-text'>وأكدت الشامسي أن ملف التمويل والاستثمار يشكّل تحدياً جوهرياً، لا سيما للأفلام الروائية والفنية التي تحمل رؤية خاصة بعيدة عن المنطق التجاري التقليدي، ما يخلق فجوة بين الخيال الفني للكاتب وإمكانية التنفيذ على أرض الواقع، مشددةً في هذا الصدد على ضرورة تطوير منظومة استثمار تمويلي أكثر تنوعاً ومرونة لدعم المشاريع المستقلة، بما يمنح صناع الأفلام مساحة أكبر للمجازفة والتجريب وتطوير أصواتهم الخاصة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجربتها الشخصية في تطوير أدواتها الإخراجية، مشيرةً إلى أن التعلم الميداني عبر كتابة المشاريع، والعمل الجماعي، ومتابعة الأعمال العالمية بوعي تحليلي، كان له الأثر الأكبر في صقل خبراتها، مبينةً أن السينما تتطلب استمرارية ومرونة حتى عندما لا تسير الأمور وفق المخطط.</p><p class='article-text'>وحول ما يميّز الجيل الجديد من السينمائيين الإماراتيين، أشارت فاطمة الشامسي إلى أن هذا الجيل يتميز بالحرية والتنوع، ويرفض الالتزام بقالب أو صورة نمطية واحدة لما يجب أن تكون عليه القصة المحلية، بل يسعى لاستكشافها عبر قوالب متعددة كالدراما، والكوميديا، والأعمال التجريبية.</p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها الشخصي لتقديم صورة أكثر إنسانية وحميمية عن المجتمع الإماراتي، من خلال التركيز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات والمشاعر الإنسانية البسيطة بعيداً عن الصور العرفية أو العناوين الكبرى.</p><p class='article-text'>واختتمت المخرجة الشابة حديثها بالتأكيد أن طموح جيلها يتجاوز مجرد المشاركة في المهرجانات الدولية، بل يطمح لبناء صناعة متكاملة المستلزمات تتيح لصانع الفيلم الإماراتي أن يروي قصته بصوته الخاص، وصولاً إلى مرحلة يتجاوز فيها التساؤل وجود سينما إماراتية من عدمه، إلى تحديد نوع وهوية السينما التي يطمحون لبنائها ونقلها للعالم.<br></p><h2>كوادر شابة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد عبدالله الجروان الشامسي، المهتم بالصناعة السينمائية وأحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن المشهد السينمائي في دولة الإمارات يشهد حراكاً وتطوراً ملحوظاً على صعيد التقنيات والكوادر الشابة، مشيراً إلى أن التجربة السينمائية المحلية باتت تمتلك مقومات النجاح والتوسع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن شغفه بالسينما يشكّل المورد الأساسي لمخزونه البصري والثقافي، واصفاً إياها بالمتنفس الإبداعي والمجال الملهم. وعن حافزه لمتابعة الحراك السينمائي المحلي، أشار إلى أن التجارب الشبابية والمستقلة الأخيرة لمخرجين إماراتيين بارزين أثبتت جدارتها وقدمت صورة بصرية وسردية ممتازة، ما يبعث على الشغف والفضول لمواكبة هذا التطور المشجع.</p><p class='article-text'>وحول مدى تعبير الأفلام الإماراتية عن قضايا الشباب، شدد عبدالله الجروان على أنه لا يمكن اختزال نجاح السينما المحلية في هذا المعيار فحسب، نظراً لكون التجربة لا تزال في طور النمو.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن المعيار الحقيقي للنجاح يكمن في نمو الكوادر الوطنية وظهور شركات إنتاجية واستثمارية ضخمة ترفد القطاع، إلى جانب الشراكات الناجحة لمخرجين إماراتيين مع منصات عالمية، وأن المرحلة المقبلة تتطلب التركيز على تطوير الكتَّاب المحليين وصقل مهاراتهم عبر برامج التوجيه والاحتكاك بالمشاريع العالمية.</p><p class='article-text'>وفي سياق تطلعاته للسنوات المقبلة، دعا الشامسي إلى توسيع مفهوم «المحلية» في السينما الإماراتية وتطويره، بحيث لا يُقتصر على قوالب الأعمال التراثية الحالية وحدها، بل يمتد ليشمل تنويع المواضيع والمضامين التي تعكس واقع الثقافة الشعبية الحالية والتنوع الاجتماعي في الدولة، مؤكداً أن توافر الجانب المادي والتقني بمستويات عالية يجعل التحدي الأبرز متمثلاً في عمق الطرح وتنوع المعالجة الدرامية ووجود قصص إضافية قابلة للطرح خارج القوالب التقليدية القائمة.</p><p class='article-text'>وعن تجربته السينمائية الأولى، كشف الشامسي عن عمله على فيلم قصير حظي بدعم «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» عقب فترة تحضير وكتابة استمرت أكثر من عام، موضحاً أن الفيلم يقدّم معالجة سينمائية جديدة يستلهم فيها العرض الأداء الشهير «الإيقاع صفر» للفنانة مارينا أبراموفيتش، لإسقاطه على تفاصيل الحياة اليومية للجيل الجديد، متناولاً ثقافة الاستهلاك والسيطرة المادية والتقنية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله الشامسي تصريحه بالإعراب عن أمله في أن تكون هذه الخطوة الانطلاقة لسلسلة من المشاريع المقبلة التي تسهم في إثراء الصناعة الثقافية المحلية، مؤكداً حرصه بصفته شغوفاً بالسينما على تقديم سردية إماراتية متطورة قادرة على الوصول إلى الجمهور العالمي وتأكيد حضور الصوت الإماراتي في المحافل السينمائية.<br></p><h2>تحوّل لافت</h2><p class='article-text'>ورأى خليفة إبراهيم السعيدي، أحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات تقف حالياً على أعتاب تحول جديد لافت ومأهول بمواهب صاعدة لم تُكتشف بعد.</p><p class='article-text'>موضحاً أن الأدوات والعناصر الحديثة لصناعة الفيلم أصبحت متوافرة للجميع، ما أتاح تحويل الأفكار إلى تجارب حقيقية وفريدة، معرباً عن أمله في أن يحافظ صانع الأفلام الإماراتي على أصالة أعماله.</p><p class='article-text'>وعن أبرز العقبات التي تواجه الشباب الإماراتي في هذا المجال، أشار إلى أن التحدي الأكبر يكمن في كسب ثقة المنتجين والمموّلين، لا سيما في ظل ارتفاع تكاليف الإنتاج وصعوبة إقناع المستثمرين بتحويل الأفكار إلى واقع، مبيناً أنه تمكن من تجاوز هذه العقبة عبر عرض أفكاره بطريقة عفوية ومبتكرة تصل إلى المستمع وتترك أثراً ملموساً لديه.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن مميزات الجيل الجديد من السينمائيين، شدد السعيدي على أن التجارب الشبابية الحالية تتجاوز حدود مخاطبة الجمهور المحلي لتخاطب العالم أجمع عبر المنصات الرقمية، مختتماً تصريحه بالـتأكيد أن هذا الجيل يمتلك وعياً كبيراً بأنه لا حدود للوصول إلى العالمية، وهو الطموح الأبرز الذي يسعى الجميع لتحقيقه مستقبلاً.</p>

شباب الإمارات والسينما.. من مقاعد المشاهدة إلى كواليس الإبداع

<p class='article-text'>تواصل المرأة الإماراتية ترسيخ حضورها في صناعة السينما، محققة خطوات متقدمة في مجالات الإخراج والإنتاج وكتابة السيناريو والتمثيل، في ظل الدعم الذي توليه دولة الإمارات لقطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وما توفره من مبادرات وبرامج تسهم في اكتشاف المواهب الوطنية وتطويرها.<br>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، ليؤكد ما حققته المرأة الإماراتية من حضور فاعل في مختلف القطاعات، ومن بينها الصناعات السينمائية والإبداعية، حيث برزت أسماء إماراتية استطاعت تقديم أعمال سينمائية حصدت اهتماماً في المهرجانات المحلية والدولية، وأسهمت في نقل قصص مستوحاة من المجتمع الإماراتي، مع توظيف أساليب فنية معاصرة تعكس تطور المشهد السينمائي في الدولة.<br>ويرى مختصون أن توسع المهرجانات السينمائية، والبرامج التدريبية، والمنصات الداعمة لصناع الأفلام، أتاح فرصاً أكبر أمام المرأة الإماراتية للمشاركة في مختلف مراحل الإنتاج السينمائي، الأمر الذي انعكس على تنوع التجارب الإبداعية وجودة الأعمال المقدمة.<br>وتواصل المرأة الإماراتية، من خلال مشاركتها المتنامية في صناعة الأفلام، تقديم نماذج إبداعية تعكس الهوية الوطنية، وتسهم في تعزيز مكانة السينما الإماراتية على الساحتين الإقليمية والدولية، بما ينسجم مع رؤية الدولة في دعم الثقافة والابتكار وتمكين الكفاءات الوطنية.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت المخرجة نجوم الغانم: «يوم المرأة الإماراتية وقفة سنوية للنظر لما حققته المرأة الإماراتية على المستوى الفردي والمؤسساتي والمجتمعي ككل وليس في مجال محدد وحسب، لقد تحقق الكثير وعلى مدى العقد الماضي، إذ عززت المرأة الإماراتية حضورها وإنجازاتها في كل المجالات لا سيما الإبداعية».<br>وتابعت: «لا شك في أن السينما تقدم بعداً عميقاً حين تكون الأفلام من صناعة النساء وعن النساء».<br>من جهتها قالت المخرجة نايلة الخاجة: «أحب أقول لكل امرأة إماراتية: شكراً، فأنا مؤمنة بأن السينما تبدأ من حكاية، وأول حكاية سمعناها كانت من جداتنا وأمهاتنا، من سوالف المجالس، ومن قصص البحر، والصحراء، والبيت، والناس، هذه الحكايات هي اللي صنعت خيالنا، وعلمتنا من نحن، وجعلتنا نؤمن أن لكل إنسان قصة تستحق أن تقال».<br>وأضافت: «كل مرة أقف خلف الكاميرا، أشعر بفخر كبير كوني أوثق جزءاً من هوية الإمارات، وأحمل قصصها للعالم، واليوم أفلامنا وصلت لأكثر من 15 دولة، وعلى متن خطوط جوية مختلفة، وهذا ما كان ليحدث لولا دعم قيادتنا الرشيدة، وإيمانها بالمرأة الإماراتية، وبقدرتها إنها تبدع، وتقود، وتمثل وطنها بأفضل صورة».<br>وأعربت عن فخرها واعتزازها بكونها ابنة هذا الوطن العظيم، الذي منحها الثقة والمساحة لإيصال صوتها للعالم كله، قائلة: «شكراً لكل امرأة إماراتية صنعت فرقاً، سواء في بيتها، أو عملها، أو مجتمعها، فكل وحدة فينا تكتب فصلاً جديداً من قصة هذا الوطن، وأتمنى أن أرى المزيد من النساء في عالم السينما، يحملن الكاميرا، ويوثقن تاريخنا، ويحفظن قصصنا، لأن أجمل حكايات الإمارات ما زال الكثير منها ينتظر من يرويها».<br>وأشارت إلى أن المرأة الإماراتية لم تعد مجرد مشاركة في المشهد السينمائي، بل أصبحت من أبرز صانعيه، فقد أثبتت قدرتها على تقديم أعمال تحمل رؤى فنية وإنسانية تعكس الهوية الوطنية، مع الانفتاح على قضايا معاصرة تلامس الجمهور داخل الدولة وخارجها. وقالت: «ما حققته المرأة الإماراتية في السينما لم يعد يُقاس بعدد المشاركات، بل بنوعية التجارب التي قدمتها، وأوجه لها كلمة بهذه المناسبة: كل عام والمرأة الإماراتية مصدر فخر، وإلهام، وحكاية تستحق أن تُروى».<br></p><h2>إسهامات وتطور</h2><p class='article-text'>وحول إبداعات المرأة الإماراتية في مجال السينما إلى جانب الرجل، لفت الكاتب والسيناريست محمد حسن احمد إلى دور المرأة الإماراتية، وما حققته خلال السنوات الماضية في المجال السينمائي، مشيراً إلى تطوّر حضور السينمائيات الإماراتيات وازدياد إسهاماتهن في المجال. <br>وقال: «السينما فن قائم على العمل الجماعي، سواء كانت المرأة مخرجة، أو ممثلة، أو كانت تعمل في المكياج أو الملابس، فإنها تسجل حضوراً متميزاً بات واضحاً في السنوات الماضية، هذا بالطبع إلى جانب حضورها على الشاشة كشخصية سينمائية، في أدوار متعددة؛ بصفتها أمّاً أو جدة أو ابنة أو طفلة، وقد قدّمنا العديد من الأفلام التي كانت المرأة حاضرة فيها. وفي العموم، لا يمكن تخيّل المكان أو سرد حكايته من دون المرأة، كما أن عمل المرأة في صناعة السينما يُعد من الأمور المهمة، خصوصاً أننا نعيش اليوم في دولة تتمتع بمستوى تعليمي عالٍ، وتزخر بالكثير من المواهب القادرة على التفاعل والإبداع».<br>وأوضح: «غالباً ما أتعاون في أفلامي مع الطالبات، ودائماً كان حضورهن قوياً وفاعلاً في مراحل مختلفة من صناعة الفيلم، لكن استمرار المرأة في هذه الصناعة يظل أمراً مهماً؛ لأن دورها أصبح بارزاً اليوم، وأصبحت لها أسماء معروفة وحضور واضح في الأفلام الطويلة والوثائقية، وهذا الدور تفاعلي ومؤثر في المجتمع؛ وفي الواقع، لا يمكننا القول إن صناعة السينما حكر على الرجال، دور المرأة الإماراتية حاضر بقوة، ويستمد خصوصيته من شخصية المرأة الإماراتية نفسها؛ فهي ابنة البيئة والجغرافيا والمكان، ولها علاقة متجذّرة به».</p>

المرأة الإماراتية والسينما.. شغف يروي الحكاية ويصنع التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت شركة هونر، خلال فعالية أقيمت في مدينة هنغديان الصينية، عن تقنيات جديدة للتصوير بالهواتف الذكية وتأسيس ‏مختبر مشترك مع شركة آري الألمانية المتخصصة في معدات وتقنيات صناعة الأفلام.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت هونر إن التعاون سيشمل دمج تقنيات لإدارة الألوان وسير العمل السينمائي في هاتفها «هونر روبوت فون»، بما في ذلك ‏ARRI LogC3‎‏ وARRI Wide Gamut 3‎‏ وARRI Looks‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشركة أيضاً عن منظومة التصوير «‏AiMAGE‏»، التي تربط بين معالجة الصور داخل الرقاقة والجهاز وخدمات ‏الحوسبة السحابية، وتغطي مراحل التقاط الصور ومعالجتها وإنتاج المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت هونر أن المنظومة تستخدم معالجاً لإشارات الصور يعتمد على بنية «ترانسفورمر» والذكاء الاصطناعي، إلى جانب ‏مستشعرات ‏EVS‏ ونظام تثبيت ثلاثي المحاور وخوارزميات لمعالجة الصور في الوقت الفعلي. كما تشمل خدمات سحابية ‏لتحسين ملفات ‏RAW‏ والتصوير المكاني وأدوات لإنشاء المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز المختبر المشترك بين هونر وآري على تطوير البصريات والنطاق الديناميكي للمستشعرات، ودراسة سير العمل من ‏التصوير إلى ما بعد الإنتاج، وبحث معايير واقعية الصورة وجمالياتها في تطبيقات الذكاء الاصطناعي، وفقاً للشركتين.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال هارالد بريندل، مدير علوم الصور في آري، إن التعاون يستهدف نقل معايير الألوان وأساليب العمل المستخدمة في الإنتاج ‏السينمائي إلى الهواتف الذكية. ولم تكشف الشركتان عن جدول زمني لإتاحة التقنيات أو تفاصيل تجارية بشأن المنتجات التي ‏ستتضمنها.‏</div></p>

هونر تتعاون مع «آري» لتطوير تقنيات تصوير سينمائي للهواتف

<p class='article-text'>ما الذي يجمع بين سواحل الكاريبي الساحرة، وعراقة روما القديمة، و«أرض التعاويذ» السحرية لعوالم إنيد بلايتون، وصولاً إلى ريف جنوب فرنسا المورق وخليج «بنتوس» في ملحمة «صراع العروش»؟ الإجابة تكمن في رقعة جغرافية واحدة فريدة؛ أرخبيل مشمس في قلب البحر الأبيض المتوسط، لا يتجاوز مساحته جغرافياً مساحة مدينة شفيلد البريطانية، لكنه يمتلك قدرة سينمائية مذهلة على تقمص كل بقاع الأرض.</p><p class='article-text'>على مدار العقد الأخير، صعدت مالطا بثبات لتتربع على عرش الوجهات الأكثر طلباً في القارة الأوروبية أمام صناع السينما في هوليوود وبريطانيا، متصدرةً ما يشبه «سباق تسلح» محموماً لاستقطاب الإنتاجات العملاقة عبر منظومة حوافز ضريبية لا تقبل المنافسة.</p><p class='article-text'>لقد فتحت أصغر دول الاتحاد الأوروبي ذراعيها لأكثر من 30 عملاً سينمائياً وتلفزيونياً في كل عام من الأعوام الثلاثة الماضية، مسجلةً رقماً قياسياً بلغ 36 عملاً في العامين 2023 و2025. وتضم قائمة هذه الأعمال درر الكنوز السينمائية؛ مثل «العالم الجوراسي: إعادة ميلاد» (Jurassic World Rebirth)، وملحمة «غلادياتور 2» (Gladiator II)، إلى جانب اقتباس رواية إنيد بلايتون «شجرة التمني السحرية» (The Magic Faraway Tree)، وفيلم الحركة والإثارة الجديد للنجم جيسون ستايثام «موتينِي» (Mutiny) الذي يرتقب عرضه بنهاية الشهر الجاري.</p><p class='article-text'>وعلى شاشة العرض الفضي، خلقت مالطا خدعاً بصرية ساحرة؛ إذ تقمصت روح اليونان في مسلسل بي بي سي «أسبوعان في أغسطس»، وتجملت بملامح صقلية ثمانينيات القرن الماضي في الفيلم البريطاني «كاتب الرحلات» للمخرجة هيدي إيوينغ، فضلاً عن تجسيدها للريف الفرنسي الهادئ في دراما الجريمة التلفزيونية «ألغاز المدام بلانك»، وصولاً إلى أجواء الكاريبي الافتراضية في عمل المخرج جاري ريتشي المرتقب «فيفا لا مادنيس».</p><p class='article-text'>ولا يتوقف سحر الجزيرة عند لعب دور البديل، بل إنها بدأت تروي قصتها الخاصة على الشاشة؛ فالموسم الثالث من دراما المحققين الناجحة على نتفليكس «إيولا هولمز» يرحل بمشاهدة من لندن الفيكتورية إلى مالطا خلال حقبة الاحتلال البريطاني، بينما تستعد الكاميرات للانطلاق العام المقبل لتوثيق رائعة المخرج ستيفن بولياكوف «الطلب»، التي تغوص في تفاصيل الليلة التي سبقت الحصار التاريخي لمالطا عام 1565 على يد القوات العثمانية.</p><p class='article-text'>ويعلق أدريان ووتتون، الرئيس التنفيذي للجنة السينما البريطانية، قائلاً: «بالنسبة لدولة أوروبية بهذا الصغر، فإن مالطا تتجاوز كل التوقعات وتلعب في وزن ثقيل حقاً»، مبيناً أنها «تعاملت بطريقة هجومية إيجابية للغاية لتنويع صناعتها».</p><p class='article-text'>تعود الجذور التاريخية للشراكة بين الجزيرة والمجتمع السينمائي إلى عام 1925 مع ملحمة البحر الصامتة «أبناء البحر»، ومنذ حقبة السبعينيات، احتضنت مالطا اثنين من أكبر أحواض المياه في العالم والمصممة خصيصاً لتمكين المخرجين من تصوير أصعب المشاهد البحرية ضمن بيئة تقنية خاضعة للسيطرة المطلقة.</p><p class='article-text'>غير أن يوهان جريش، مفوض الأفلام في مالطا، يوضح الفارق الجوهري بين الأمس واليوم بالقول إن الصناعة كانت تعتمد على الموسمية، بينما «لدينا اليوم آلة سينمائية لا تنام، تعمل بلا توقف طوال أيام السنة».</p><p class='article-text'>يعود السر وراء هذه الطفرة إلى تحولات جذرية أصابت هيكل تمويل السينما عالمياً. فقبل مطلع الألفية الجديدة، كانت الإنتاجات تعتمد كلياً على التمويل المباشر وصناديق المنح، أما اليوم، فباتت لغة المال محكومة بآليات «الحوافز الضريبية»، وعلى رأسها الخصومات النقدية (الكاش باك) التي تسترها شركات الإنتاج بعد إسدال الستر على التصوير، شريطة الاعتماد على طواقم محلية أو استئجار البنى التحتية الوطنية.</p><p class='article-text'>هذه الحوافز المالية باتت تشكل اليوم ما يقرب من نصف ميزانيات الأعمال الروائية الأوروبية، مفروضة واقعاً جديداً أشار إليه تقرير المرصد السمعي البصرية الأوروبي بأن «الأفلام والمسلسلات لم تعد مجرد وافد مؤقت على المواقع، بل باتت تُهندَس وتُصمم بالكامل حول تلك المواقع».</p><p class='article-text'>ومع إدخالها نظام الخصم النقدي عام 2005، واصلت مالطا رفع سقف العروض بجرأة حتى وصف منتج فيلمي «نابليون» و«غلادياتور 2» عروضها بأنها «على الأرجح أضخم وأسخى خصم نقدي على وجه الأرض».</p><p class='article-text'>وقد استوفت جميع الإنتاجات الكبرى الـ 36 التي اختارت مالطا مسرحاً لها عام 2025 شروط الاستفادة من خصم نقدي بواقع 40%، وهو نظام يتميز بخلوه من القيود الموجودة في دول منافسة؛ إذ يسري أيضاً على الطواقم والمعدات المستقدمة من خارج البلاد حين يتعذر توفيرها محلياً.</p><p class='article-text'>وخلال فعاليات مهرجان «ميديتيراني» السينمائي على أرض الجزيرة في شهر يونيو، كشف جريش عن طموحات مستقبلية لتطوير نموذج الخصم الذي ينتهي عام 2028، تزامناً مع مساع لجلب استثمارات خاصة لتدشين مجمع استوديوهات ضخم بتكلفة 80 مليون يورو (70 مليون جنيه إسترليني)، مؤكداً في مقابلته أن «كل يورو تضخه الدولة في نظام الخصم يعود بأربعة أضعافه على الاقتصاد الوطني كأحد أعمدتنا الرئيسية».</p><p class='article-text'>في المقابل، يرتفع صوت نقدي داخلي يرى أن هذا الصعود المذهل للجزيرة كاستوديو مفتوح قد تم على حساب تهميش المواهب والإبداعات السينمائية المحلية. فنادرًا ما تخرق الأعمال المالطية حدود الجغرافيا المحلية لتخاطب العالم، ويظل فيلم أليكس كاميليري «لوتزو» لعام 2021 – الذي نافس بشراسة على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صاندانس – بمثابة الاستثناء النادر الذي يثبت القاعدة.</p><p class='article-text'>ويوضح الكاتب السينمائي المقيم في مالطا، تيودور ريلجيت، أن تهافت الإنتاجات الدولية يخلق «عقداً موازياً»، حيث يزدهر قطاع الخدمات والخدمات اللوجستية بينما يعجز المخرج المحلي عن توفير أجر لمدير تصوير محترف لأن أسعار السوق باتت تقاس بمعايير ميزانيات "العالم الجوراسي".</p><p class='article-text'>وتصب لجنة السينما جل تركيزها على غوايات السينما العالمية، بينما تُترك قضايا السينما المحلية في عهدة مجلس الفنون بميزانياته المحدودة، دون أن تتبنى مالطا نموذج المطابقة المالية لدعم الإنتاجات المحلية كما فعلت دول كإستونيا.</p><p class='article-text'>وتعقب إديت سيپ، رئيسة معهد إستونيا السينمائي، على ذلك بالقول إن «الدول الأوروبية الصغيرة ستجد نفسها خارج الخريطة العالمية تماماً بلا حوافز»، مشددة على أن «التحدي الحقيقي يكمن في ضمان خلود قصصنا الخاصة، وإلا تحولنا إلى مجرد فناء خلفي لتصوير حكايات الآخرين بينما تتوسد حكاياتنا ألم البحث عن التمويل».</p><p class='article-text'>وعلى أرض الواقع، بدأت البنية التحتية للمدن والقرى المالطية تختبر أقصى حدود تحملها بفعل التحول المستمر إلى مسارح تصوير؛ إذ باتت إغلاقات الطرق وقيود الانتظار كابوساً يؤرق الحياة اليومية، لدرجة دفعت أحد قاطني العاصمة فاليتا للتساؤل باستهجان أمام موقع «مالطا توداي»: «ماذا يفترض بنا أن نفعل؟ أن نحبس أنفسنا داخل منازلنا؟».</p><p class='article-text'>ولم تتوقف الضغوط عند حدود المرور، بل امتدت الشهر الماضي لتطال التراث؛ حين أدت معدات سينمائية في ساحة سانت جورج بفاليتا إلى الإطاحة بتمثال يعود تاريخه إلى قرن كامل وقاعدة أثرية تاريخية، مخلّفةً موجة من الغضب العارم في الأوساط الدينية والمجتمعية.</p><p class='article-text'>ويختتم ريلجيت قراءته للمشهد بالقول: «نحن نشهد ملامح تمرد شعبي ضد شبح السياحة المفرطة كما حدث في برشلونة أو البندقية، لكن في مالطا، حيث تتوزع أقطاب الاقتصاد بين القمار الرقمي، والبناء، والسياحة، تظل صناعة السينما، رغم كل شيء، هي الخيار الأقل سمية بين صناعاتنا الكبرى».</p>

أرض المليون وجه.. كيف تحولت مالطا إلى استوديو العالم المفتوح؟

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليس من الصعب سبر التاريخ السينمائي في دولة الإمارات ولا من العَصيّ البحث في أدراج العقود القليلة الماضية عن الأفلام وأسمائها وصنّاعها ليمكن التحقق من التجارب التي تركت بصماتها في هذا الحقل الفني الجديد، بالقياس إلى العمر الزمني القصير لدولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين نتحدث عن التاريخ السينمائي فلا بُدّ من التفريق بين تجربة «المُشاهَدة» وتجربة «الصناعة»، والتي لا تزال حتى اليوم محل التباس.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280580.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك من يخلطون بين الاثنين، وربما بحسن نية، للتأكيد على أن السينما كانت حاضرة منذ وقت مبكر في حياة الإنسان الإماراتي. وقد حدث ذلك بشكل أو بآخر، غير أن حضورها المبكّر لم يكن بجهود محلية ولا بغرض استهداف الجمهور المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن غالبية الشهادات التي سجّلت تاريخ بدايات ظهور السينما في المنطقة أجمعت على أن تنظيم العروض السينمائية في ذلك الوقت بدأ في مطلع الأربعينيات من القرن الماضي تقريباً، وذلك في إحدى القواعد البريطانية بالشارقة. </div></p><p class='article-text'>أما الهدف من ذلك فقد كان بغاية محددة وهي التسرية عن جنود سلاح الجو الملكي البريطاني والعاملين داخل القاعدة العسكرية؛ نظراً لأنهم كانوا يشعرون بالسأم خلال عطلات نهاية الأسبوع، إذ لم يكن لديهم ما يفعلونه. وكحلّ لهذه المعضلة فقد فكّر قادتهم بإيجاد وسيلة للترفيه عنهم في مساءات أيام الآحاد وكانت السينما هي الخيار الأنسب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك أن السكان في تلك الحقبة حصلوا على امتياز المُشاهدة ربما صدفة، أو ربما بطبيعة الحال نظراً للجغرافيا المفتوحة التي سمحت بالتواجد في المنطقة نفسها، لا سيما أن العروض كانت تُقام في الهواء الطلق، أو قريبة من الأحياء السكنية التي تميزت بالبساطة المعمارية.</div></p><p class='article-text'>غير أن المُشاهدة المجانية لم تدم طويلاً، وسرعان ما تم فرض رسوم على من يرغب بمشاهدة الأفلام التي كانت تُعرض ضمن ما تم تسميته بـ«سينما المحطة» التي أنشئت في القاعدة العسكرية نفسها، وكانت تُعرف أيضاً بسينما «شارقة باراماونت»، حيث متحف المحطة حالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن دبي شهدت في منتصف الخمسينيات افتتاح أول سينما تجارية أُطلق عليها اسم «سينما الوطن»، إلا أن الهدف من إنشائها لم يكن بالتأكيد لعرض أفلام مصنوعة داخل الوطن، وإنما لتقديم خدمات عروض تعتمد على ما يُنتج في الأسواق الخارجية وخاصة أمريكا والهند، إذ كانت الأفلام تُشحن منهما وأحياناً تعبر القارات لتصل من أجل عدة عروض موسمية.</div></p><p class='article-text'>وحين افتُتحت سينما «هارون» في نهاية الخمسينيات في الشارقة فقد سارت على النهج التجاري نفسه. وبعد أن تتالى افتتاح المزيد من دور العرض في الستينيات والسبعينيات في دبي والشارقة، ولاحقاً أبوظبي، تغيّر الحال قليلاً بإضافة القليل من الأفلام العربية القادمة من مصر بعد أن ازداد رواجها في المنطقة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280578.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ولكن بقيت الأفلام الهندية والأمريكية هي محل ترقب الجماهير العريضة والمفضلة عند الشريحة الأكبر منهم. وبقيت فكرة البدء بصناعة أفلام محلية غير مطروحة بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن العديد من العائلات كانت آنذاك تمتلك كاميرات سينمائية إلا أن استخدامها ظل في إطار توثيق أنشطة العائلة والأصدقاء والاحتفاظ بها كذكريات أسرية. بمعنى أن وجود هذا النوع من الكاميرات بين أيدي الناس لم يتطور إلى نشاط مُنظّم مثل الفنون البصرية الأخرى كالرسم والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذاً تأسست أول ذاكرة وربما أول تجربة مُشاهدة سينمائية لأفراد المجتمع قبل قيام الاتحاد على سينما الآخر وخاصة التجارية. وبموازاة ذلك لم تدفع الشعبية المتزايدة للأفلام أي فئة مجتمعية ولا حتى الشباب آنذاك لتبنّي مشروعٍ لتأسيس صناعة تحاكي واقعهم وتعكس ثقافتهم وتؤسس لشكل فني قد يتطور إلى ما يمكن أن يكون حركة سينمائية تتخلق منها تجربة تبقى في الذاكرة الشعبية، كما حدث في الكويت مع فيلم «بس يا بحر» للمخرج الراحل خالد الصديق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظل هناك فراغ في النشاط والصناعة، بينما بقيت مشاهدة الأفلام القادمة من ثقافات أخرى مستمرة كعادات فردية وليست مجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان على أول فيلم إماراتي «عابر سبيل» من إخراج علي العبدول، الانتظار حتى عام 1988 ليرى القليل من النور، حيث أثار فيلمه حفيظة من توقعوا أن يروا فيلماً مصوراً بكاميرات سينمائية متخصصة، ولم يقنعهم أن الفيلم صُوّر بكاميرات الفيديو التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'>ولهذا اعتبروه فيلماً تلفزيونياً لا سينمائياً. وأدى هذا الامتعاض إلى عدم أخذ حتى مضمون العمل بعين الاعتبار، رغم أنه قدم ولأول مرة حكاية مجتمعية مستوحاة من قصة قصيرة بنفس العنوان للكاتب الإماراتي محمد علي المري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في إثر هذه التجربة ظهرت تجارب إخراجية متباعدة لأفلام طويلة وقصيرة، واقعية وتجريبية لمخرجين مثل جاسم جابر «الطين الأخير» ـ 1990ـ، ومسعود أمر الله «الرمرام» ـ 1993ـ، ومحمد نجيب «مكان القلب» ـ 1996 ـ، تبعتها المزيد من الأفلام القصيرة لمخرجين آخرين في المجالين الروائي والوثائقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع بداية الألفية الثالثة وتحديداً في عام 2001 انطلقت التظاهرة السينمائية الأولى من المجمع الثقافي في أبوظبي، والتي عُرضت فيها معظم الأفلام التي أنتجت قبل ذلك العام، وكانت كلها بجهود فردية. وبعدها بعام واحد تأسست مسابقة أفلام من الإمارات لتكون منصة للأفلام القصيرة المقتصرة على المخرجين الإماراتيين فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا بد من الوقوف عند هذه النقلة الجوهرية الأولى في تاريخ الحركة السينمائية في الإمارات؛ لأنها منحت الصنّاع المحليين تذكرة عبور للجمهور والتواجد في الفعاليات المُتخصّصة.</div></p><p class='article-text'>وشجّعت الطلبة والهواة على الدخول في غمار التجربة العملية، ولكنها في الوقت ذاته وضعت السينما في سياق التسابق وعجلة الإنتاج المتسّرع تحت ضغط التقديم للدورة التالية بغض النظر عن المقاييس المهنية والفنية الاحترافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت النقلة الثانية مع انطلاقة المهرجانات السينمائية في دبي (2004) ثم أبوظبي (2007) وتخصيص صناديق للدعم المالي؛ كانفراجه حقيقية، إذ أصبح الحراك والإنتاج أكثر انتظاماً، وظهرت في سنوات قليلة تجارب متنوعة للعديد من المخرجين الإماراتيين والمخرجات الإماراتيات. ولعل أهم ما وفرته تلك المبادرات فرصة المشاركة في المهرجانات الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من الحراك الذي رافق المهرجانات المحلية إلا أنه لم يستطع التأسيس لـ «صناعة» سينمائية بالمعنى الإنتاجي والمهني والفني والجماهيري الواسع على غرار الدول النشطة في هذا المجال، واستمر النشاط بوتيرة بطيئة أو مُتقطّعة فيما اعتمد الإنتاج في غالبيته على الجهود الفردية والدعم الحكومي مع مساهمة محدودة من القطاع الخاص. </div></p><p class='article-text'>ومع توقف مهرجان دبي السينمائي الدولي في 2017 تراجع الأمل، حيث بات على أصحاب المشاريع السينمائية البحث عن تمويل، وإما التخلي عن مشاريعهم، والبعض قبل بالخيار الثاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالمقابل كانت الأفلام الأجنبية القادمة من هوليوود، وبوليوود، وكوليوود في موقع الصدارة على الدوام نظراً لقدرتها على الصمود في دور العرض لأكثر من أسبوعين، الأمر الذي يُعد في غاية الصعوبة بالنسبة للفيلم الإماراتي الذي يواجه شتى أنواع التحديات. </div></p><p class='article-text'>وأمام هذه الحقائق يضطر من يُريد الاستمرار في سوق الإنتاج أن يقبل بتقديم التنازلات ليضمن بقاء فيلمه لمدة أطول في دور العرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإلى أي مدى يمكن للفيلم الإماراتي أن ينافس الآخر؟ هل يكون مثله ليُصطفَى جماهيرياً؟ وإن حدث وتمكن من ذلك، فهل يُعتبر ذلك نجاحاً للصناعة أم للثقافة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">*مقال مميز ضمن «جائزة المقال الإماراتي» في دورتها الثانية.</div></p>

عن التجربة السينمائية في الإمارات.. لمن الشعبية؟

<p class='article-text'>قبل طرح «سبايدر مان: براند نيو داي»، انتشرت على الإنترنت خرائط مشاهدة تقترح على الجمهور العودة إلى عدد طويل من أفلام ومسلسلات «مارفل»: «المنتقمون»، «هالك»، «فينوم»، «ديردفيل»، و«ذا بانشر»، وغيرها، الفكرة مفهومة في عالم صار مترابطاً إلى هذا الحد، لكنها قد تجعل الفيلم يبدو كأنه امتحان لا تجربة سينمائية، فعملياً، لا تحتاج إلى مشاهدة كل ذلك قبل دخول الصالة، الأساس هو أن تعرف أين تركنا بيتر باركر في آخر مرة.</p><p class='article-text'>في نهاية «سبايدر مان: نو واي هوم» عام 2021، اختار بيتر أن ينساه العالم، لم تعد «إم جاي» تتذكره، ولا صديقه «نيد»، ولا الناس الذين عرفوا وجهه واسمه، لذلك يبدأ «براند نيو داي» من نقطة قاسية نوعا ما، من بطل شاب يحمي نيويورك، لكنه يعيش خارج ذاكرة الجميع، وبحسب الوصف الرسمي من «مارفل»، يقاتل بيتر الجريمة بدوام كامل في عالم لا يتذكره، بينما يراقب أصدقاءه القدامى يمضون في حياتهم من دونه، قبل أن يواجه تغيراً في قواه وتهديداً جديداً للمدينة.</p><p class='article-text'>لهذا، أهم ما يجب مشاهدته قبل الفيلم هو ثلاثية توم هولاند: «سبايدر مان: هوم كامينغ»، و«سبايدر مان: فار فروم هوم»، وخصوصاً «نو واي هوم»، هذه الأفلام تشرح علاقته بـ«إم جاي» و«نيد»، وتحوله من تلميذ يبحث عن مكان داخل عالم «المنتقمين» إلى شخص فقد كل شيء تقريباً.</p><p class='article-text'>أما «كابتن أمريكا: سيفيل وور» فيفيد لفهم ظهوره الأول داخل عالم «مارفل»، و«إنفينيتي وور» و«إند غيم» يشرحان علاقته بتوني ستارك، لكنهما ليسا شرطاً لفهم الفيلم الجديد.</p><p class='article-text'>من ناحية الإنتاج، الفيلم جزء من الشراكة المعقدة بين «سوني» و«مارفل»، فحقوق «سبايدر مان» السينمائية مملوكة لـ«سوني»، بينما تسمح الشراكة بظهور الشخصية داخل عالم «مارفل» السينمائي.</p><p class='article-text'>خلف الكاميرا، بدأ تطوير الفيلم الرابع مبكراً بعد نجاح ثلاثية هولاند، وعاد كاتبا السلسلة كريس ماكينا وإريك سومرز للعمل على السيناريو، وتشير معلومات الإنتاج إلى أن التصوير جرى بين أغسطس وديسمبر 2025، مع تصوير خارجي في غلاسكو ومناطق في إنجلترا، إضافة إلى العمل داخل استوديوهات «باينوود».</p><p class='article-text'>كما عاد مايكل جياكينو، مؤلف موسيقى أفلام «سبايدر مان» السابقة في عالم «مارفل»، لوضع موسيقى الفيلم.</p><p class='article-text'>تقدر تقارير الصناعة ميزانية الفلم بنحو 200 إلى 225 مليون دولار، من دون احتساب التسويق العالمي، وهو رقم يضعه ضمن أفلام الصيف الكبرى التي تحتاج إلى افتتاح قوي كي تثبت نجاحها.</p><p class='article-text'>وقد جاءت البداية بالفعل كبيرة، إذ ذكرت «ذا فيرج» أن الفيلم جمع 72 مليون دولار من عروض المعاينة، متجاوزاً رقم «أفنجرز: إند غيم» في المعاينات، ثم وصل إلى 168 مليون دولار بين المعاينات واليوم الأول، كما أبقت «سوني» توقعاتها لعطلة الافتتاح عند نحو 325 مليون دولار محلياً. وتشير «فالتشر» إلى أن هذا الرقم، إن تحقق، يضع الفيلم فوق افتتاح «نو واي هوم» البالغ 260 مليون دولار في أمريكا الشمالية، ويجعله من أكبر افتتاحات شباك التذاكر محلياً.</p>

قبل مشاهدة «سبايدر مان: براند نيو داي».. ما الذي تحتاج معرفته؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">إيما جاكوبس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل تشتاق إلى حياتك العملية السابقة قبل أن يغزو الذكاء الاصطناعي عالم الوظائف والعمل؟ كثيرون يشعرون بذلك. يشكو الباحثون عن عمل من غياب اللمسة الإنسانية، حيث تقوم الخوارزميات بفحص طلباتهم وتتم المقابلات بواسطة برامج آلية. </div></p><p class='article-text'>ويأسف البعض لأن الذكاء الاصطناعي التوليدي قد زاد ضغط العمل بدلاً من منحهم مساحة للراحة. في إحدى الدراسات، «عمل الموظفون بوتيرة أسرع وتوسعت مهامهم» بفضل الذكاء الاصطناعي. بينما يرفضه آخرون تماماً، متجنبين الاختصارات الآلية لأنها تجعلهم كسولين وتشوه تفكيرهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفقاً لشركة الاستشارات «أدابتافيست»، يشتاق ما يقرب من ثلثي (65 %) موظفي المكاتب إلى حياتهم العملية السابقة. وتشير أبحاث الشركة إلى أن نحو ثلثهم سيتخلون عن الذكاء الاصطناعي التوليدي لأنه يعيق الإبداع، بينما يشعر عدد مماثل بالقلق من إساءة استخدامه. </div></p><p class='article-text'>ويقول نحو نصف المشاركين إن الحاجة إلى التحقق من صحة المعلومات المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي تزيد مشقة العمل، على عكس الوعود الكبيرة بأن مستقبل العمل سيخفف من هذا العناء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن هذا مجرد استطلاع رأي، إلا أن هذا الشعور يتردد صداه. ويبدو إعداد تقرير متماسك بضغطة زر أمراً سهلاً، لكن التحقق منه وتنقيحه من المعلومات غير الضرورية يستنزف الوقت. يكفي أن ننظر إلى انتشار منشورات لينكدإن المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي. </div></p><p class='article-text'>فهي ليست مجرد منشورات نمطية، بل طويلة بشكل لا يطاق. والبديل عن التحقق هو السخرية، بل وحتى العقوبات، كما يتضح من توبيخ المحامين والمستشارين لإدراجهم قضايا وهمية في حججهم وتقاريرهم القانونية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تأثير هذه التقنية على الإبداع مثير للقلق. تشير الأبحاث التي أجريت على الكتابة الإبداعية بين عامة الناس، وليس الروائيين المحترفين، إلى أن الذكاء الاصطناعي قد يلهم المزيد من الحبكات الدرامية، ولكنه في المجمل يؤدي إلى تكرار الأفكار وتجانس القصص. </div></p><p class='article-text'>أظهرت دراسة أخرى أجرتها كلية وارتون بجامعة بنسلفانيا حول الابتكار نتائج مماثلة؛ فبينما تحسنت الأفكار، تراجع تنوعها، ما دفع أحد الباحثين إلى التحذير من أنه «إذا اعتمدت على تشات جي بي تي كمستشار إبداعي وحيد، فستنفد أفكارك سريعاً، لأنها متشابهة جداً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أدى تغيير أصحاب العمل لسياسات الذكاء الاصطناعي إلى إرباك الموظفين. فبعد أن تم تشجيعهم في البداية على استخدام هذه التقنية لأتمتة المهام والتجريب على نطاق واسع، يطلب منهم الآن كبح جماحها للتحكم في التكاليف مع تحول شركات التكنولوجيا إلى نظام فوترة قائم على الرموز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا قبل حتى التطرق إلى المخاوف بشأن فقدان الوظائف، والقضايا الأخلاقية والبيئية. فهل من المستغرب أن يتوق البعض إلى بيئة عمل ما قبل الذكاء الاصطناعي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مايو، تعرض الرئيس التنفيذي السابق لشركة جوجل، إريك شميدت، للاستهجان من قبل الطلاب الخريجين أثناء إلقائه خطابه في حفل تخرج جامعة أريزونا، محذراً إياهم من رفض ثورة الذكاء الاصطناعي. قال: «عندما يعرض عليك مقعد في سفينة الفضاء، لا تسأل عن أي مقعد، بل اركبها. أيها الخريجون، سفينة الفضاء هنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عقد برايان ميرشانت، مؤلف كتاب «دماء في الآلة»، مقارنات بين احتجاجات اللوديين (عُمّال النسيج) في القرن الثامن عشر والمقاومة المعاصرة للذكاء الاصطناعي. يساء فهم كليهما عادة على أنهما رهاب من التكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'>لكن رد فعل الطلاب تجاه الرئيس التنفيذي السابق لشركة جوجل، وحنينهم إلى عالم ما قبل الذكاء الاصطناعي، لا يعني بالضرورة رفضاً قاطعاً، بل اعتراضاً على كيفية استخدامه. لماذا يجبر الخريجون على ركوب صاروخ دون طرح أسئلة؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول جيسون دريسل، الرئيس التنفيذي لشركة «هيستوري فاكتوري»، التي تعمل مع العلامات التجارية في مجال التراث والأرشيف: إن الحنين إلى الماضي يعكس رغبة في «الاستقرار، والقدرة على التأثير، والثقة الاقتصادية» في ظل «التغير السريع». يعزز الذكاء الاصطناعي هذا الشعور لأنه يعيد تشكيل ليس فقط طريقة عمل الناس، بل أيضاً كيفية تقييم مساهماتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكما هو الحال مع كل حنين إلى الماضي، يكمن الخطر في تصوير الماضي بصورة وردية. من المؤكد أن توغل الذكاء الاصطناعي في الفن والكتابة يزيد التجانس الثقافي والرتابة المبنية على سرقة أعمال المبدعين لتدريب نماذج لغوية ضخمة. </div></p><p class='article-text'>لكن العديد من المستهلكين لا يكترثون، وكان بإمكان مديري شركات الإنتاج السينمائي والتلفزيوني والنشر إنتاج محتوى مبتذل ومتكرر قبل ظهور الذكاء الاصطناعي. فليس كل عمل إبداعي تجربة عبقرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما توجد مخاوف جدية بشأن كيفية تعلم الشباب أداء وظائفهم في ظل إمكانية قيام الذكاء الاصطناعي بالمهام الأساسية، فهل كان نموذج التدريب المهني في البنوك وشركات المحاماة، الذي يلزم الخريجين بتكرار مهمة رتيبة ألف مرة، هو الأمثل حقاً؟ أم أن حنين المديرين الأكبر سناً إلى أيام شبابهم البعيدة يشوش رؤيتهم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن التدقيق في الماضي وسيلة مفيدة لتحديد جوانب العمل التي نرغب في الاحتفاظ بها وتلك التي يجب التخلي عنها، ولكن بشرط أن نكون صادقين مع أنفسنا.</div></p>

لماذا يشعر الموظفون بالحنين إلى الحياة قبل الذكاء الاصطناعي؟

<p class='article-text'>في قلب هوليوود، حيث تُصنع الأحلام وتُبنى الإمبراطوريات، تحولت صفقة الاندماج التاريخية بين عملاقي الإنتاج "باراماونت" و"وارنر براذرز ديسكفري"، التي قُدرت قيمتها بنحو 110 مليار دولار، إلى ساحة معركة قانونية مفتوحة تجاوزت حدود قاعات مجالس الإدارة لتصل إلى أروقة المحاكم الفيدرالية.</p><p class='article-text'>بينما كانت الشركات تطمح لخلق كيان ترفيهي عملاق يغير قواعد اللعبة، قرر القضاء الأمريكي فرض "استراحة إجبارية" قانونية ممتدة حتى يونيو 2027، ليغلق الستار مؤقتاً على طموحاتٍ استراتيجيةٍ وُصفت بأنها "خطرٌ محدق" على مبادئ التنافسية في السوق.</p><p class='article-text'>تقف أكبر استوديوهات العالم أمام مفترق طرق تاريخي، حيث لم يعد السؤال مقتصرًا على حجم الأرباح المتوقعة، بل بات الجوهر يكمن في مدى شرعية كيان يحتكر المحتوى، يخشاه المبدعون، ويترقبه المستهلكون بقلق.</p><p class='article-text'><b>تعليقٌ قسري</b></p><p class='article-text'>أعلنت شركتا "باراماونت" و"وارنر براذرز ديسكفري" الموافقة على إيقاف خطة اندماجهما حتى يونيو 2027، بانتظار قرار قضائي حاسم ينهي الجدل القانوني.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا التوقف الاستراتيجي استجابةً لسلسلة من الدعاوى القضائية المكثفة التي قدمتها 12 ولاية أمريكية بالتضامن مع "نقابة الكتاب الأمريكية" (WGA)، حيث تضمنت المذكرات القانونية أدلة تؤكد أن هذا الاندماج سيؤدي بشكل مباشر إلى تدمير فرص التنافسية العادلة في سوق الإنتاج السينمائي ورفع الأسعار على المستهلكين.</p><p class='article-text'>ورغم حصول الصفقة سابقاً على موافقة مشروطة من المنظمين الأوروبيين -الذين طالبوا بإنهاء شراكة توزيع حيوية مع "يونيفرسال" لضمان تنوع المحتوى- إلا أن التعليق الإجباري في الولايات المتحدة كان بمثابة ضربة قاصمة، أدت فوراً إلى إلغاء كافة جلسات الاستماع القضائية الطارئة التي كان يُفترض أن تحسم الموقف قبل نهاية العام.</p><p class='article-text'>تصرُّ الشركات المندمجة على أن هذا التحالف يمثل "ضرورة وجودية" لا بديل عنها لمواجهة هيمنة عمالقة البث الرقمي والشركات التكنولوجية العابرة للحدود التي باتت تبتلع حصصاً سوقية واسعة.</p><p class='article-text'>ووصفت "باراماونت" في بيان رسمي لها الاتفاق بأنه "فوز كبير" يمهد طريقاً مباشراً لإثبات كفاءة الصفقة أمام القضاء بناءً على معطيات واقعية وأرقام ملموسة.</p><p class='article-text'>ورغم حصول الصفقة على مباركة أولية من وزارة العدل الأمريكية في يونيو الماضي، إلا أن المسؤولين في الولايات والنقابات الفنية والمهنية يصرون على موقفهم المعارض، محذرين من أن هيمنة كيان واحد يمتلك سلاسل الإنتاج والتوزيع معاً سيمنحه "سيطرة مطلقة" تضر ببنية سوق الترفيه، وتحول هوليوود من سوق مفتوح للمواهب إلى ساحة يهيمن عليها قرار إداري واحد.</p><p class='article-text'><b>سطوة الاحتكار</b></p><p class='article-text'>يحذر الخبراء الاقتصاديون من أن هذا الاندماج سيسحق القوة التفاوضية للكُتّاب وطواقم العمل الفني، حيث سيؤدي تقليص الخيارات في السوق إلى تراجع حدة المنافسة على المشاريع الإبداعية المبتكرة.</p><p class='article-text'>وقد حذر "توم فونتانا"، رئيس نقابة الكتاب (WGA)، في تصريحاته الأخيرة من أن هذه الصفقة ستؤدي حتماً إلى "قمع ممنهج للأجور" والقضاء على الفرص النادرة المتاحة للكُتّاب والمبدعين الصاعدين الذين يفتقرون إلى دعم الشركات الكبرى.</p><p class='article-text'>وفي بيانٍ موحد بتاريخ 24 يوليو، أكد "ائتلاف منع الاندماج": "لا نزال نرى أن هذا الاندماج، في جوهره وبنيته، يظل غير قانوني، وسنواصل خوض معركتنا القضائية لإيقافه بشكل كامل، حمايةً للمشهد الثقافي والإبداعي في الولايات المتحدة".</p><p class='article-text'><b>فاتورةُ الموظفين</b></p><p class='article-text'>تكشف التسريبات والتقارير الواردة من داخل أروقة الشركتين (2026) أن خطط الاندماج تتضمن "إعادة هيكلة قسرية" شاملة، قد تؤدي إلى تسريح ما لا يقل عن 15% من القوى العاملة، وهو ما يعادل استغناءً مأساوياً عن أكثر من 8,000 موظف في مختلف القطاعات الإبداعية، والتقنية، والإدارية.</p><p class='article-text'>وتحذر تقارير "اتحاد عمال الترفيه" من أن هذه الخطوة تهدف في جوهرها إلى خفض التكاليف التشغيلية بنحو 2 مليار دولار سنوياً لإرضاء المساهمين والمستثمرين، مما يحول هؤلاء المبدعين والموظفين -من كتاب، ومصورين، وفنيين- إلى مجرد "أرقام" في جداول إكسيل يتم التخلص منها لتحقيق التوازن المالي للكيان الجديد، ضاربين عرض الحائط بالاستقرار المهني والاجتماعي لآلاف العائلات التي تعتمد في معيشتها على هذه الاستوديوهات العريقة.</p><p class='article-text'><b>مخاوفُ المستهلك</b></p><p class='article-text'>يوضح المحللون أن الاندماج لا يشكل خطراً على المبدعين وحدهم، بل يمتد ليمس مباشرة محفظة المشاهد والمستهلك العادي.</p><p class='article-text'>وتشير التقديرات الدقيقة الصادرة عن "معهد بحوث الإعلام الرقمي" (2026) إلى أن دمج هذه الأصول الضخمة قد يرفع تكاليف الاشتراكات الشهرية في منصات البث التابعة للكيان الجديد بنسبة قد تصل إلى 20%، وذلك في ظل غياب المنافسة الحقيقية التي كانت تجبر الشركات في السابق على تقديم عروض أسعار تنافسية ومميزات إضافية لجذب المشتركين.</p><p class='article-text'>هذا الاحتكار سيجعل من منصات هذا الكيان "ملاذاً إجبارياً" للمشاهد، مما يقلص من قدرته على الاختيار ويضطره لقبول أي سياسات تسعيرية تفرضها الشركة.</p><p class='article-text'><b>ميزانُ القوى</b></p><p class='article-text'>تؤكد دراسات "مركز سياسات الإعلام" (2026) أن الاندماج سيعيد تشكيل خارطة المحتوى العالمي بشكل جذري، حيث سيسيطر الكيان المندمج على نحو 40% من حقوق الملكية الفكرية السينمائية والتلفزيونية في أمريكا الشمالية.</p><p class='article-text'>ويشير الخبراء إلى أن هذا التركيز الهائل للأصول لا يضعف المنافسين الصغار فحسب، بل يمنح الكيان المندمج قدرة احتكارية فائقة على تحديد "اتجاهات الذوق العام" عبر خوارزميات التوصية الخاصة به، مما يغلق الأبواب أمام الإنتاجات المستقلة والإبداعات التي لا تتوافق مع الرؤية التجارية للشركة. هذا التحول سيجعل من الكيان الجديد "حارساً للبوابة" الثقافية، قادراً على تحجيم أو تعزيز أي محتوى بناءً على مصلحته الربحية الخاصة.</p><p class='article-text'>في مسعى للالتفاف على الضغوط القانونية المتزايدة، تعهدت "باراماونت" بإصدار 30 فيلماً في دور السينما سنوياً، وهو ما يمثل "مضاعفة" لمعدل إنتاجها الحالي، في محاولة لإظهار جدوى الصفقة للمجتمع.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، يرى مراقبون محنكون في هوليوود أن هذه الوعود ليست سوى "تكتيك لكسب الوقت" أمام القضاء والرأي العام. وحتى يصدر حكم قضائي نهائي في 2027، ستظل الفرق القانونية في مواجهة محتدمة لتقديم جداول زمنية للمحاكمة، وسط ترقب واسع من السوق والمبدعين لمصير صناعة السينما الأمريكية برمتها، والتي قد تشهد تغييرات لا رجعة فيها إذا ما تم السماح لهذا العملاق بالولادة.</p>

110 مليار دولار.. تجمد صفقة الاندماج الأضخم في هوليوود

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2011، خضع أدب وسينما الفانتازيا لانقسام هيكلي وبنيوي بالغ العمق؛ ففي الوقت الذي فرضت فيه سينما الأبطال الخارقين هيمنتها المطلقة على شباك التذاكر العالمي، هاجرت «الفانتازيا الملحمية» نحو شاشات التلفزيون والمنصات النخبوية، في نقلة تاريخية دشّنها العرض الأول والمحوري لمسلسل «Game of Thrones» على شبكة HBO.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد نجح مسلسل «Game of Thrones» —المقتبس عن سلسلة روايات الكاتب جورج أر. أر. مارتن— في التفكيك التام والنسف الجذري للأطر التقليدية التي طالما اتسمت بها الفانتازيا الملحمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإذا كان إرث تولكين قد بُني على خطوط فاصلة وواضحة بين الخير المطلق والشر المحض، فإن مارتن قد قدّم عالماً محكوماً بواقعية سوداوية فجة، وفساد مؤسسي متجذر، وغموض أخلاقي شديد التعقيد؛ حيث تحول الفرسان غالباً إلى انتهازيين قساة، وأُعدم الأبطال فجأة وبلا رحمة بسبب مثاليتهم وسذاجتهم، وتقدمت المناورات السياسية لتعتلي الصدارة ويكون لها الثقل الأكبر على حساب الآثار والتمائم السحرية الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أحدث هذا التحول نقلة جذرية في الوسيط الإعلامي الأنسب لبناء العوالم الخيالية، إذ أدركت هوليوود أن التوازنات السياسية المعقدة، والتاريخ العميق، وأطقم الممثلين الضخمة التي تميز الفانتازيا الرحبة، تحتاج كلها إلى المساحة والأنفاس التي تتيحها المواسم التلفزيونية الطويلة، بدلاً من التقيد بحدود نافذة العرض السينمائي الضيقة التي لا تتجاوز الساعتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك، أصبحت الفانتازيا ذات الميزانيات الضخمة حجر الزاوية لما يُعرف بـ«التلفزيون الفاخر»، مبرهنة على أن الجماهير متلهفة للتفاعل مع قضايا وتيمات سوداوية وجريئة مخصصة للبالغين، حتى وإن كانت مغلفة بإطار ميثولوجي وأسطوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يعمل أدب وسينما الفانتازيا اليوم في إطار منظومة بيئية شديدة الاستقطاب وتنقسم إلى مستويين متمايزين:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فمن جهة، نشهد ما يُعرف بـ«حروب الملكية الفكرية على منصات البث»، حيث توظف شركات التكنولوجيا العملاقة واستوديوهات الإنتاج العريقة العوالم الخيالية الممتدة كركائز جذب أساسية وشرايين حياة لمنصاتها الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد هذه الإنتاجات التلفزيونية المسلسلة —التي تلتهم مئات الملايين من الدولارات— على علامات تجارية راسخة عابرة للأجيال لضمان الاستحواذ على اهتمام المشتركين.</div></p><p class='article-text'>وتتميز هذه الحقبة بالضخامة الفائقة، والبناء السردي المستمر للعوالم، والقيم الإنتاجية الباذخة عبر كبرى المنصات الرقمية: منصتا «أمازون برايم» عبر مسلسلي: The Rings of Power و The Wheel of Time.</p><p class='article-text'>شبكة «HBO» من خلال ملحمة: House of the Dragon. منصة «ديزني بلس» عبر توسيعاتها المتعددة للسلاسل ذات المفاهيم الفكرية والبصرية الضخمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى النقيض من ذلك، تراجعت الطريقة التي تُقدّم بها تيمات السحر والشعوذة والفولكلور القديم عن تلك الجاذبية والاستعراضية الصاخبة التي ميزت التسعينيات، وعن بريق الأفلام الكبرى في الألفية الجديدة، لتنحت لنفسها موطناً متميزاً ومستقلاً في «سينما المهرجانات والأفلام المستقلة». </div></p><p class='article-text'>وبتوجيه من استوديوهات صانعة للذوق السينمائي مثل شركة «A24»، تمكن صناع الأفلام المعاصرون من قيادة موجة إحياء لنمط «رعب الفولكلور الريفي» وهو النمط الذي يجرد السحر من مظاهره الاستعراضية البراقة، لصالح الغوص في أصالة تاريخية عميقة وعزلة نفسية خانقة. ​</p><p class='article-text'>ويبرز فيلم «The Witch» للمخرج روبرت إيغرز عام 2015 كنموذج أصيل ومعياري لهذا التحول الحديث؛ إذ رفض الفيلم تماماً التيمات الجاهزة والمستهلكة لهوليوود، معتمداً على لهجات إنجليزية حقيقية تعود للقرن السابع عشر، وإضاءة طبيعية بالكامل، وأجواء كئيبة ومقبضة تضرب جذورها في الفزع الديني المتشدد.</p><p class='article-text'>لم يعد السحر استعارة مبهجة لتمكين المراهقين واستقلاليتهم؛ بل تحول لقوة بدائية مرعبة، تولدت من رحم العزلة، والصدمات النفسية، والانهيار المجتمعي الشامل.</p><p class='article-text'>​هذا الغوص في الواقعية التاريخية نجد صداه يتردد في أفلام مثل «The Green Knight» للمخرج ديفيد لوري عام 2021، وفيلم «The Northman» لإيغرز عام 2022؛ وهي أعمال أعادت تقديم الأساطير الاسكندنافية كتجارب سريالية، صادمة وموغلة في الغرابة.</p><p class='article-text'>​من الشوارع النابضة بالتمرد في فانتازيا التسعينيات المدنية، إلى ساحات المعارك الملطخة بالطين في «الأرض الوسطى»، وصولاً في نهاية المطاف إلى الغابات القاحلة والموحشة لسينما الرعب الفولكلوري المعاصر؛ يمكن القول إن أدب وسينما الفانتازيا قد نضج كبيراً وشبّ بالتوازي مع نضج جمهوره.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268890.jpg" alt=" ملصق فيلم «The Witch» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «The Witch» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268891.jpg" alt=" ملصق مسلسل «House of Dragon» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق مسلسل «House of Dragon» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268888.jpg" alt=" ملصق مسلسل «لعبة العروش» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق مسلسل «لعبة العروش» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268889.jpg" alt=" شعار مسلسل «لعبة العروش» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> شعار مسلسل «لعبة العروش» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» والقلق السياسي وطفرة «الإنتاج الفاخر» صياغة سينما الفانتازيا  (3-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">​لم يكتفِ الوصول المتزامن لكل من فيلم «The Lord of the Rings» للمخرج بيتر جاكسون، وفيلم «Harry Potter» للمخرج كريس كولومبوس بتحدي القناعات والمسلّمات السائدة في الصناعة آنذاك، بل إنه نسف وهزّ هيكل شباك التذاكر العالمي بأكمله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اعتمد النجاح التاريخي لسلسلة «The Lord of the Rings» على ثورة جذرية في النبرة والأسلوب الفني؛ إذ لم يتعامل المخرج بيتر جاكسون مع ملحمة «جي. آر. آر. تولكين» بوصفها حكاية خرافية للأطفال، بل صاغها ملحمة تاريخية واقعية، قاسية، ومفعمة بالتفاصيل الحية. </div></p><p class='article-text'>فلم تكن «الأرض الوسطى» مكاناً ينضح بسحر أثيري براق، بل كانت عالماً من الطين، والدماء، والحجارة التي أنهكتها عوادي الزمن، والدروع التي نخر فيها الصدأ.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/15/5260916.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومن خلال تطبيق مستويات صارمة وغير مساومة من الواقعية، نجح جاكسون في تخليص هذا النمط السينمائي من «وصمة الهواة والمهووسين» التي طالما طاردته، جاذباً إليه شرائح واسعة من الجماهير البالغة والناضجة، وهي الفئات التي كانت تفضل عادة ارتياد الأفلام الحربية التاريخية أو الأعمال الدرامية النخبوية والفاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد حظيت هذه الرؤية الإبداعية بالدعم الكامل بفضل طفرة ونقطة تحول تكنولوجية حاسمة؛ إذ طور الفنانون والمبرمجون في استوديوهاتWeta» Digital» برمجيات متقدمة للمحاكاة الرقمية وتحريك الحشود مثل برنامج MASSIVE، الأمر الذي جعل عوالم الفانتازيا تبدو حقيقية وواقعية بشكل أخاذ وباعث على الذهول لأول مرة في تاريخ السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن التنفيذ الرقمي الباهر لشخصيات مثل «غولوم»، أو التجسيد المهيب والمخيف لعملاق النار «بالروغ»، عنى أن الجمهور لم يعد مضطراً لإرغام نفسه على غض الطرف والقبول بدمى متحركة خرقاء أو رسوم رديئة وغير مقنعة ليعايش القصة؛ فالعالم المعروض على الشاشة بدا ملموساً وواقعياً كعالمنا تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع ذلك، فإن الأثر المدوي لسلسلة «The Lord of the Rings» لا يمكن فصله أو عزله بحال عن اللحظة التاريخية الحرجة التي عاصرت وقت طرحه؛ فمع العرض الأول لـ«The Fellowship of the Ring» بعد أشهر قليلة جداً من مأساة الحادي عشر من سبتمبر عام 2001، التقى الفيلم بجمهور عالمي يعيش صدمة جماعية عميقة وحالة مفاجئة من عدم الاستقرار السياسي.</div></p><p class='article-text'>ومن هنا، جاءت سردية الفيلم - التي تدور حول مجموعة صغيرة ومشتتة من ثقافات متباينة تتحد معاً لمواجهة شر مستطير وقابع في الظلال - لتلامس وتلبي احتياجات مجتمعية ونفسية عميقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لقد قدمت هذه القصة عزاءً عميقاً للوجدان البشري، وحملت طمأنينة صريحة مفادها أن الأفراد العاديين، البسطاء، والذين يبدون بلا حول ولا قوة، قادرون على تغيير مسار ومصير عالم مرعب، فقط عبر تمسكهم بصلابة عقيدتهم الأخلاقية ووفائهم المطلق لبعضهم البعض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أعقاب النجاحات التوأمية الكبيرة لكل من «الأرض الوسطى» و«هوجوورتس»، دخل أدب وسينما الفانتازيا ربع قرن من التطور المستمر والمتقلب؛ مواكباً التحولات الجسيمة في ذائقة الجماهير، والاستراتيجيات التمويلية للشركات، والسياسة العالمية عبر ثلاث مراحل تاريخية بارزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ففي الفترة التي تلت عام 2001 مباشرة، خرجت استوديوهات هوليوود بدرس مختزل وسطحي للغاية؛ إذ افترض المديرون التنفيذيون -ببساطة شديدة- أن الجماهير باتت تملك شهية لا تنقطع لأي ملكية فكرية تنطوي على السحر والنبوءات القديمة، فتسابقوا بجنون لشراء حقوق اقتباس كل سلاسل كتب الفانتازيا الموجهة لليافعين والشباب المتاحة في الأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وكانت النتيجة بزوغ حقبة من الاستنساخ التجاري والمؤسسي الأعمى؛ حيث أُغرِق الجمهور بفيض من الأعمال المقتبسة مثل: The Chronicles of Narnia عام 2005. و Eragon عام 2006 و The Golden Compass عام 2007 و The Spiderwick Chronicles عام 2008.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع وجود استثناءات شحيحة، انهارت هذه الموجة الأولى في نهاية المطاف تحت وطأة ثقلها ومحدودية أفقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبعد تجريدها من الالتزام الفني والعمق الموضوعي اللذين ميزا أعمال بيتر جاكسون، بدت غالبية هذه الأفلام وكأنها منتجات استهلاكية مصنعة في أروقة الشركات، بدلاً من كونها عوالم عضوية نابضة بالتفاصيل الحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع نهاية ذلك العقد، خيّم شعور واضح وجلي بالإنهاك والملل على شباك التذاكر؛ إذ استُنزفت تيمة «الفتى المختار الذي ينقذ المملكة السحرية» الكلاسيكية تماماً، ما ترك الجماهير في حالة توق وشغف لأسلوب سردي أكثر نضجاً وتطوراً.</div></p><h1>اقرأ أيضاً:</h1><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1490072" target="_blank">​المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» والقلق السياسي وطفرة «الإنتاج الفاخر» صياغة أدب الفانتازيا (1-3)</a></p>

نتائج البحث عن: الإنتاج السينمائي